ARETHA NOW - Aretha Franklin

Aretha Now es un álbum certificado disco de oro de Aretha Franklin, alcanzó el número 5 en la lista de álbumes Billboard. En la década de 1990 este disco fue reeditado en disco compacto a través de Rhino Records.

Aretha Franklin es una cantante de soul, R&B y gospel. Apodada como «Lady Soul» o «Queen of soul» («La Dama del Soul» o «La Reina del Soul»), es para algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea, en el puesto número uno de Los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. A mediados de la década de 1960 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina. En 1987, Franklin se convierte en la primera mujer en entrar en el Rock and Roll Hall of Fame.

LISTA DE CANCIONES

1. "Think" (Franklin, Teddy White) - 2:19
2. "I Say a Little Prayer" (Burt Bacharach, Hal David) - 3:36
3. "See Saw" (Steve Cropper, Don Covay) - 2:46
4. "Night Time Is the Right Time" (Big Bill Broonzy) - 4:50
5. "You Send Me" (Sam Cooke) - 2:29
6. "You're a Sweet Sweet Man" (Ronnie Shannon) - 2:19
7. "I Take What I Want" (Isaac Hayes, Mabon "Teenie" Hodges, David Porter) - 2:33
8. "Hello Sunshine" (Jimmy Cliff, King Curtis, Ronald Dean Miller) - 3:03
9. "A Change" (Dorian Burton, Clyde Otis) - 2:27
10. "I Can't See Myself Leaving You" (Ronnie Shannon) - 3:01
    

PERSONAL

• Aretha Franklin: voz principal (todo), piano (1-5, 7, 10)
• Spooner Oldham : Órgano (1, 5), piano eléctrico (3, 6, 7, 10), piano (8)
• Tommy Cogbill : Guitarra (1-3, 10), bajo (6, 8, 9)
• Duane Allman : Guitarra (1)
• Jimmy Johnson : guitarra (1, 3, 5, 6, 8, 9, 10)
• Bobby Womack : Guitarra (6, 8, 9)
• Jerry Jemmott : bajo (1-5, 7, 10)
• Roger Hawkins : tambores (todos)
• The Sweet Inspirations : coros (todos)
• Carolyn Franklin : voces de fondo (6, 8, 9)
• Viento:
  • Wayne Jackson : Trompeta
  • Charlie Chalmers : saxofón tenor
  • Andrew Amor : saxofón tenor
  • Floyd Newman : saxofón barítono
  • Willie Puentes: saxofón barítono (1, 3-5, 7, 10)
  • Bernie Glow : Trompeta
  • Melvin Lastie: Trompeta
  • Joe Newman : Trompeta, Tony Studd: trombón bajo
  • King Curtis : saxofón tenor
  • Seldon Powell : saxofón tenor
  • Frank Wess : saxo tenor, flauta
  • Haywood Henry: saxofón barítono (6, 8)
• Todos los arreglos de Tom Dowd y Arif Mardin

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¡ADIOS AMIGOS! - Ramones

¡Adiós Amigos!es el decimocuarto y último álbum de estudio de la banda estadounidense de punk rock The Ramones. Se publicó en el año 1995 por Radioactive Records. Dos años después de su anterior álbum (Acid Eaters), y con el fantasma de la definitiva disolución de la banda flotando en el ambiente, los Ramones se encierran en los estudios Baby Monster de Nueva York junto al productor y amigo Daniel Rey donde graban ¡Adiós Amigos!. Este último álbum es considerado uno de los mejores discos de su carrera.

El álbum cuenta con canciones como "Making Monsters For My Friends" y "It's Not For Me to Know" las cuales originalmente fueron registradas por Dee Dee Ramone con su banda I.C.L.C para su álbum I Hates Freakes Like Youy "The Crusher" el cual formo parte de la lista de canciones de Standing in the Spotlight, el primer álbum de Dee Dee en su corta etapa como rapero, así como los covers de "I Don't Want to Grow Up" de Tom Waits y "I Love You" de Johnny Thunders. La versión japonesa del álbum cuenta con el bonus track "R.A.M.O.N.E.S.", originalmente registrada por Motörheadcomo un tributo a los Ramones en su álbum 1916. La versión americana del disco cuenta con la canción "Spider-Man" que aparece como track oculto, la cual es levemente diferente a la misma canción que los Ramones originalmente grabaron para Saturday Morning: Cartoons' Greatest Hits, un álbum tributo. C.J. Ramone aparece como vocalista líder en las canciones dos, cuatro, ocho y diez, así como también en el bonus track "R.A.M.O.N.E.S.", Dee Dee Ramone aparece en "Born to Die in Berlin" cantando en alemán a través de un teléfono.

Muchas canciones de este álbum se realizan a un ritmo más lento debido a la vencida voz de Joey, un factor que la banda había reconocido años anteriores. Pero durante las presentaciones la banda tocaba rápido lo cual recibió algunas críticas negativas.

La portada del álbum es una versión digitalmente alterada de una pintura del artista Marcos Kostabi, llamada Enasaurs. La contraportada muestra a los integrantes de la banda atados y de espaldas antes de ser ejecutado por un pelotón de fusilamiento. El hombre mexicano sentado al lado de la banda es Monte Melnick road manager de la banda durante mucho tiempo.

A diferencia de la larga incapacidad de los Ramones para llegar a los charts (listas) de sencillos, la canción que abre el álbum, "I Don't Want to Grow Up", trepo el puesto número 38 en el Billboard's modern rock list.

LISTA DE CANCIONES

1. I Don't Want to Grow Up (Tom Waits, Kathleen Brennan) – 2:46
2. Makin Monsters for My Friends (Dee Dee Ramone, Daniel Rey) – 2:35
3. It's Not for Me to Know (Dee Dee Ramone, Daniel Rey) – 2:51
4. The Crusher (Dee Dee Ramone, Daniel Rey) – 2:27
5. Life's a Gas (Joey Ramone) – 3:34
6. Take the Pain Away (Dee Dee Ramone, Daniel Rey) – 2:42
7. I Love You (Johnny Thunders) – 2:21
8. Cretin Family (Dee Dee Ramone, Daniel Rey) – 2:09
9. Have a Nice Day (Marky Ramone, Garrett James Uhlenbrock) – 1:39
10. Scattergun (C.J. Ramone) – 2:30
11. Got A Lot to Say (C.J. Ramone) – 1:41
12. She Talks to Rainbows (Joey Ramone) –3:14
13. Born to Die in Berlin ( Dee Dee Ramone, John Carco) – 3:32
    

Bonus tracks

14. R.A.M.O.N.E.S. (Edición japonesa. C.J. Ramone como vocal. Escritor Motörhead) – 1:24
15. Spider-Man (En la edición de Estados Unidos. Escritor Paul Francis Webster) - 1:56

PERSONAL

• Joey Ramone – Voz líder
• Johnny Ramone – Guitarra líder
• C. J. Ramone – bajo, guitarra, voz (voz líder en tracks 2, 4, 8 y 10)
• Marky Ramone – batería
  

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SHADES OF DEEP PURPLE - Deep Purple

Shades of Deep Purplees el álbum debut de la banda británica de hard rock Deep Purple, publicado en 1968 en Parlophone Records en el Reino Unido y en Tetragrammaton Records en los Estados Unidos. El álbum alcanzó el puesto número 24 en la lista de álbumes de pop del Billboard.

Fue lanzado sin mucha atención en el Reino Unido, donde no tuvo una buena acogida en ventas. En los EE.UU., por otro lado, fue un gran éxito, lo que contribuyo en gran medida a la atención del grupo Deep Purple en Reino Unido. Estilísticamente se encuentra cerca de la psicodelia y el rock progresivo. Esta conjunción define las ocho composiciones de un disco que a veces vislumbra facetas de pop psicodélico y otras envuelve las mismas en un tamiz de rock progresivo.

El gran titán sonoro de este disco, además de su vocalista Rod Evans, es Jon Lord, cuyo teclado de infusión clásica está omnipresente en todos los temas del álbum, siendo el gran definidor de todas las atmósferas del mismo. Ritchie Blackmore cumple a la perfección con su quehacer en las seis cuerdas, pero su protagonismo en este disco es bastante inferior a posteriores trabajos de la banda. La sección rítmica, compuesta por Nick Simper y Ian Paiceevocan brillantes pasajes estilo Redding/Mitchelly Entwistle/Moon.

Pop, rock progresivo, blues-rock y psicodelia se dan la mano en todas las piezas del LP, disfrutables en su totalidad.

LISTA DE CANCIONES

1. "And the Address" (Ritchie Blackmore, Jon Lord) – 4:38
2. "Hush" (Joe South) – 4:24
3. "One More Rainy Day" (Rod Evans, Lord) – 3:40
4. "Prelude: Happiness" (Rimsky-Korsakov, Evans, Blackmore, Nick Simper, Lord, Ian Paice) / "I'm So Glad" (Skip James) – 7:19
5. "Mandrake Root" (Evans, Blackmore, Lord) – 6:09
6. "Help!" (John Lennon, Paul McCartney) – 6:01
7. "Love Help Me" (Evans, Blackmore) – 3:49
8. "Hey Joe" (Billy Roberts) – 7:33
   

PERSONAL

• Rod Evans - Voz
• Ritchie Blackmore - Guitarra
• Nick Simper - Bajo y coros
• Jon Lord - Teclado y coros
• Ian Paice - Batería
  

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LIVING THINGS - Linkin Park

Living Things es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense de nu metal y rock alternativo Linkin Park. El álbum fue lanzado el 26 de junio de 2012 por el sello discográfico Warner Bros. Records.
 

Antes del lanzamiento del álbum, la banda declaró que el nuevo material contaría con una nueva dirección en su música, combinando los elementos rap rock de su álbum debut, Hybrid Theory, y las mezclas electrónicas de A Thousand Suns, manteniendo al mismo tiempo un sonido original. Este es el cuarto álbum de Linkin Park en debutar en la posición número uno en los Estados Unidos. Los otros tres grupos a llevar a cabo esta hazaña son la banda de metal Metallica, Dave Matthews Band y Disturbed.

«Lies Greed Misery» fue escrita por Chester Bennington y Mike Shinoda, mientras que su producción estuvo a cargo de este último junto a Rick Rubin. Ocupa la pista número cuatro de Living Things. La canción presenta una fuerte base electrónica y nu metal, en la cual se pueden escuchar levemente los instrumentos de los integrantes de la banda. también forma parte de la banda sonora de la película Abraham Lincoln: Vampire Hunter.

La revista Rolling Stone le otorgó una calificación de tres estrellas de cinco. Nick Catucci, periodista de la publicación, cuestionó la orientación musical del álbum entre la mezcla de rock y rap, y la falta de relación entre los sonidos producidos por cada músico, aunque señaló que «Burn it Down» era uno de los mejores sencillos de la banda.

LISTA DE CANCIONES

Todas las letras y la música escritas y compuestas por Linkin Park

1. Lost in the Echo – 3:25
2. In My Remains – 3:20
3. Burn It Down – 3:52
4. Lies Greed Misery – 2:26
5. I'll Be Gone – 3:31
6. Castle of Glass – 3:25
7. Victimized – 1:46
8. Roads Untraveled – 3:49
9. Skin to Bone – 2:48
10. Until It Breaks – 3:43
11. Tinfoil – 1:11
12. Powerless – 3:43
    

LINKIN PARK

• Chester Bennington – voz
• Rob Bourdon – batería
• Brad Delson – guitarra líder, voces adicionales en "Until It Breaks", sintetizador en "Lies Greed Misery" y "Victimized"
• Dave Farrell – bajo, coros, sintetizadores en "Lost in the Echo", "Lies Greed Misery" y "Victimized"
• Joe Hahn – tocadiscos, sintetizador, muestras, teclado
• Mike Shinoda – voz, guitarra rítmica, teclado, piano, sintetizador. Cadenas y cuernos en "Castle of Glass"
  

Músicos adicionales

• Owen Pallett – cuerdas en "I'll Be Gone".
  

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A BIGGER BANG - The Rolling Stones

A Bigger Banges el vigesimosegundo álbum de estudio en Reino Unido o el vigesimocuarto en los Estados Unidos de la banda británica de rock The Rolling Stones, lanzado en el año 2005. Su vigésimo cuarto (vigésimo quinto en EE. UU.) álbum de material inédito que se grabó en la residencia francesa del cantante Mick Jagger bajo la producción de Don Was y The Glimmer Twins, pseudónimo como se acreditan Mick Jagger y Keith Richards en las producciones del grupo.

El bateria Charlie Watts se incorporó más tarde al resto delas grabaciones, tras recuperarse de un cáncer de garganta que le habían detectado a mediados del 2004. Fue lanzado al mercado el 5 de septiembre del2005 y marca el regreso de los Stones tras una ausencia en estudios de más de ocho años, periodo que lo separa de Bridges to Babylon(sucesor a su vez de Voodoo Lounge) de 1997. Según los miembros de la banda, el título del mismo reflejaba su fascinación por la teoría científica sobre el origen del universo.

Recibió en general críticas favorables y ganó elogios como "Su mejor producción en décadas", comparándolo con otras conocidas y aclamadas grabaciones de la banda como Tattoo You de 1981 o Some Girls de 1978. Esta producción, en la que regresaron nuevamente a sus raíces en el blues y R&B, fue alabada por la decisión de la banda de no competir con los jóvenes artistas pop de la época y sólo concentrarse en ser The Rolling Stones. De esta colección de canciones se desprendió como primer sencillo promocional "Streets of Love"/"Rough Justice", editado antes del lanzamiento de A Bigger Bang, sin mucha repercusión en América (no entró en el Billboard Hot 100) pero con éxito en general en el resto del mundo; "Rain Fall Down" y "Biggest Mistake" tuveron menos repercusión que su primer corte. El disco fue acompañado por su gira más exitosa hasta ahora titulada A Bigger Bang Tour que duró hasta finales del verano del2007 y que le generó ganacias a los británicos superiores a los $500,000,000 de dólares.

A Bigger Bang recibió una nominación a los premios Grammy por Mejor Álbum de Rock. Al final del año se posicionó en el puesto número 6 entre los Mejores álbumes del 2005de la revista Uncutademás de ocupar el puesto número 2 en la lista de los 50 mejores álbumes del año porla revista Rolling Stone y alcanzandoel número 2 en la lista de los Mejores 10 álbumes del 2005, con el voto a favor de ocho críticos musicales, en la revista Billboard.

LISTA DE CANCIONES

Todas las canciones fueron compuestas por Mick Jagger y Keith Richards.

1. "Rough Justice" - 3:13
2. "Let Me Down Slow" - 4:15
3. "It Won't Take Long" - 3:54
4. "Rain Fall Down" - 4:54
5. "Streets of Love" - 5:10
6. "Back of My Hand" - 3:33
7. "She Saw Me Coming" - 3:12
8. "Biggest Mistake" - 4:06
9. "This Place Is Empty" - 3:17
10. "Oh No, Not You Again" - 3:47
11. "Dangerous Beauty" - 3:48
12. "Laugh, I Nearly Died" - 4:54
13. "Sweet Neo Con" - 4:34
14. "Look What the Cat Dragged In" - 3:58
15. "Driving Too Fast" - 3:57
16. "Infamy" - 3:48
    

PERSONAL

The Rolling Stones

• Mick Jagger – voces, guitarra, bajo, harmónica, teclados, percusión
• Keith Richards – guitarras, bajo, piano, voces
• Ron Wood – guitarras
• Charlie Watts – batería
  

Músicos Adicionales

• Darryl Jones – bajo
• Chuck Leavell – teclados
• Matt Clifford – teclados, arreglos de cuerdas
• Don Was – piano
• Lenny Castro – percusión
• Blondie Chaplin – coros

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ESCAPE - Journey

Escape(estilizado como ESC4P3en la portada del álbum) es el séptimo álbum de estudiode Journey(y octavo en la general), publicado el 31 de julio de 1981. El álbum encabezó la American Billboard 200 y cuenta con cuatro hit Billboard Hot 100 Singles: "Don't Stop Believin" (Nº 9), "Who's Crying Now" (Nº4), "Still They Ride" (Nº 19) y "Open Arms" (Nº2). Temasbásicos como "Stone in Love", "Mother, Father" y la canción "Escape".

Fue un gran éxito, siendo certificado nueve veces platino por la RIAA y la venta de más de 12 millones de copias en todo el mundo. El álbum es el disco de estudio más exitoso de la banda y es reconocido por los fans y los críticos como uno de los mayores y más exitosos álbumes de rock arena de la década de 1980.

Escapefue el primer álbum dela banda con el tecladista Jonathan Cainquien reemplazó aGregg Roliedespués de dejar la banda a finales de 1980. Un juego de Atari 2600, Journey Escape, se hizo con base en el álbum.

En 1988, en la revista Kerrang! suslectores votaron Escapecomo el mejor disco de rock arena detodos los tiempos. Alaño siguiente, la revista clasificó Escapeen el nº 32 de"Los 100 mejores álbumes de Heavy Metal de todos los tiempos". Una encuesta de Virgin 2000 vio votado el álbum en el puesto 24 de los mejores heavy metal/alternative rock de todos los tiempos. En el 2001, Classic Rock clasificó el álbum en el nº 22 de"los 100 mejores álbumes de rock de todos los tiempos". En el 2006, la misma publicación reconoció la importancia de la contribución del álbum de música popular en la década de 1980 mediante su inclusión en "los 200 mejores álbumes de los años 80" como uno de los veinte mejores álbumes de 1981. En el 2006 la revista Qclasificado Escapeen el 15 de sus "Records it's OK to Love".

LISTA DE CANCIONES

Todas las canciones escritas y compuestas por Jonathan Cain, Steve Perry, y Neal Schon, salvo que se indique lo contrario.
Cara A

1. Don't Stop Believin – 4:11
2. Stone in Love – 4:26
3. Who's Crying Now (Cain, Perry) – 5:01
4. Keep on Runnin – 3:40
5. Still They Ride – 3:50

Cara B

6. Escape – 5:17
7. Lay It Down – 4:13
8. Dead or Alive – 3:21
9. Mother, Father (Matt Schon, N. Schon, Perry, Cain) – 5:29
10. Open Arms (Cain, Perry) – 3:23

2006 Remastered edition bonus tracks

11. La raza del Sol – 3:26
    
12. Don't Stop Believin' (live) – 4:19
    
13. Who's Crying Now (live) – 5:42
    
14. Open Arms (live) – 3:24
    

PERSONAL

• Steve Perry - vocalista
• Neal Schon - guitarra , coros
• Jonathan Cain - teclado , piano, coros
• Ross Valory - bajo , coros
• Steve Smith - batería , percusión
  

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SHAKE YOUR MONEY MAKER - The Black Crowes

Shake Your Money Makeres el exitoso álbum debut de la banda norteamericana de rock & Roll The Black Crowes, publicado en 1990. Es considerado un disco de culto entre los fans del género.

Shake Your Money Makerademás, es un tema escrito por el artista de blues Elmore James, que los The Black Crowes nunca han tocado en vivo hasta el álbum Live at Greek (2000) junto a Jimmy Page.

Cuando salió el disco en febrero de 1990, la crítica fue mayormente favorable: Rolling Stone le dio al álbum tres de cinco estrellas. Allmusic le dio al álbum cuatro de cinco estrellas, elogiando la guitarra de Rich Robinson y una "arrogancia vocal apropiada" de Chris Robinson. Robert Christgau , sin embargo no le gustaba el álbum, lo que supone un fracaso (que es el grado más bajo en el sistema de clasificación de Christgau). Entertainment Weeklyle dio un B + y declaró, "The Black Crowes son los primeros Rolling Stones lo que Christian Slater es el joven Jack Nicholson: una imitación consciente de sí mismo, pero lo suficientemente buenos por derecho propio bluesmen auténticos estos Crowes nunca serán, pero su energía pura gana estar a la derecha de lo mas alto de la basura".

"Hard to Handle", "Jealous Again" y "Twice As Hard", rompió el gráfico de Mainstream Rock Tracks, alcanzando respectivamente la primera posición, quinto y undécimo. A finales de año, Shake Your Money Maker había vendido un millón de copias y llegó a vender más de dos millones, así que recibio la certificación de triple platino. En 1991, "She Talks To Angels" y "Seeing Things" alcanzó respectivamente la primera y segunda posición de los Mainstream Rock Tracks gráficos.

Distintos éxitos del disco como She talks to angels o Hard to handle, se han incluidos en video-juegos musicales como el Karaoke Box o el Guitar Hero.

LISTA DE TEMAS

Todas las canciones han sido escritas por Chris Robinson y Rich Robinson, excepto donde se indica.

1. "Twice as Hard" – 4:09
2. "Jealous Again" – 4:35
3. "Sister Luck" – 5:13
4. "Could I've Been So Blind" – 3:44
5. "Seeing Things" – 5:18
6. "Hard to Handle" (Allen Jones, Alvertis Isbell, Otis Redding) – 3:08
7. "Thick n' Thin" – 2:44
8. "She Talks to Angels" – 5:29
9. "Struttin' Blues" – 4:09
10. "Stare It Cold" – 5:13

Bonus tracks

11. "Live Too Fast Blues/Mercy, Sweet Moan" – 1:17 (Bonus)
    
12. "Don't Wake Me" – 3:33 (Bonus track 1998)
13. "She Talks To Angels (Versión acústica)" – 6:19 (Bonus track 1998)
    
14. "Live Too Fast Blues/Mercy, Sweet Moan" le sigue al Bonus Track.
    

ARTISTAS

• Chris Robinson – voz
• Rich Robinson – guitarra
• Jeff Cease – guitarra
• Johnny Colt – bajo
• Steve Gorman – batería y percusión
  

Músico adicional

• Chuck Leavell – piano
  

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GO FASTER - Richie Kotzen

Go Fasteres el duodécimo álbum oficial de estudio por el guitarrista / cantante Richie Kotzen . Mientras Go Fastersólo fue lanzado en EE.UU., el álbum fue lanzado en Europa y Japón bajo un nombre diferente llamado Return of the Mother Head's Family Reunion con diferente portada y el orden canciones distintas, más un bonus track.

Como curiosidad, además de rodearse de musicos amigos suyos para la grabación de este álbum, cabe reseñar la colaboración de su hija de diez años, la cual colabora con algunos coros adicionales, y voces de fondo. Teniendo el padre que tiene, a nada que la niña valga, seguro que dentro de no muchos años la tenemos grabando algún CD junto a Richie.

Un video de "Chase It" fue filmado en el verano del 2008 en Venecia y Italia.

LISTA DE CANCIONES

Todas las canciones escritas y compuestas por Richie Kotzen.

1. Go Faster – 2:56
2. Feed My Head – 3:38
3. Fooled Again – 8:01
4. Can You Feel It – 4:25
5. You’re Crazy – 5:19
6. Chase It – 3:52
7. Bad Things – 4:57
8. Do It to Yourself – 3:45
9. Dust – 5:29
10. Faith – 6:41
11. You Know That – 3:56
12. Drift (Bonus Track) – 1:15

PERSONAL

• Richie Kotzen - voz , guitarra , mandolina
• Arlan Schierbaum - hammond A-100 órganos, Wurlitzer y rhodes pianos eléctricos, clavinet, minimoog, Oberheim 2 de voz, mellotron, chamberlin, piano acústico y Yamaha E-70
• Virgil McKoy - bass
• Franklin Vanderbilt - batería y percusión
• Agosto Kotzen - coros adicionales (en "Go Faster", "Can You Feel It", "fe", "You Know That")
• Lole Diro - ingeniero de grabación , mezcla
• David Donnelly - masterización en los estudios de masterización de ADN
  

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