VIVA LA VIDA OR DEATH AND ALL HIS FRIENDS - Coldplay

Viva la Vida or Death and All His Friendses el cuarto álbum de estudio del grupo británico de pop rock Coldplay. Fue lanzado el 12 de junio del2008 en el Reino Unido y el 17 de junio del2008 en Estados Unidos y Canadá. El proyecto fue producido por Brian Eno. El primer single del disco, "Violet Hill", fue lanzado el 29 de abril del2008 como una descarga gratuita desde el sitio web oficial de Coldplay.

El álbum se convirtió en el más vendido de la historia de las ventas digitales. Llegando a más de 1.300.000 ventas digitales solo en los Estados Unidos. También, Viva la Vida or Death and All His Friends fue el álbum más vendido del año 2008 superando los 6.6 millones de copias, y en el 2009 también quedó entre los álbumes más vendidos con 1.5 millones de copias, hasta el 31 de enero del 2010 el álbum ha vendido 8.367.900 copias.

El 18 de marzo del 2008 Chris Martin reveló en una entrevista a Rolling Stoneque el álbum sería lanzado el 16 de junio. Viva la vidatoma el nombre de una pintura de Frida Kahlo, una aclamada artista mexicana del siglo XX.

El 10 de abril Coldplay reveló en su sitio web el listado de canciones y la fecha de lanzamiento oficial del disco, anunciando también el lanzamiento de algunos sencillos antes del nuevo disco. Esto se materializó cuando Violet Hillfue anunciado como el primer sencillo del nuevo álbum, el que también tendrá un video que fue grabado en Sicilia, Italia. El 27 de abril Coldplay anunció que el nuevo sencillo estaría disponible públicamente en su sitio web y de forma gratuita durante una semana desde el 29 de abril.

La carátula del disco, anunciada también el 27 de abril, muestra la pintura conmemorando la Revolución de Julio, en 1830, llamada La Libertad guiando al pueblo, del pintor francés Eugène Delacroix.

El 14 de julio, la banda lanzó una canción en su página oficial llamada "Death Will Never Conquer", para que la gente la descargue gratis enviando sus datos. Esta canción era cantada solamente por el baterista de Coldplay, Will Champion.

Todas las canciones fueron escritas por Chris Martin, Jon Buckland, Guy Berryman y Will Champion, excepto las que fueron escritas por Jon Hopkins junto a la banda.

1. "Life in Technicolor" (Hopkins) - 2:29
2. "Cemeteries of London" - 3:21
3. "Lost!" - 3:55
4. "42" - 3:57
5. "Lovers in Japan - 3:56
   • "Reign of Love" – 2:54 (pista oculta)
6. "Yes" - 4:04
   • "Chinese Sleep Chant" – 3:02 (pista oculta)
7. "Viva la vida" - 4:01
8. "Violet Hill" - 3:42
9. "Strawberry Swing" - 4:09
10. "Death And All His Friends" - 3:30
    • "The Escapist" – 2:46 (pista oculta) (Hopkins)
      

• Chris Martin: Voz, piano, guitarra, mandolina, clarinete, trompeta, armónica, bajo, órgano y glockenspiel
• Jonny Buckland: voz, guitarra
• Guy Berryman: voz, bajo, piano, batería
• Will Champion: voz, guitarra, batería, piano, violín

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ON THE LEVEL - Status Quo

On The Leveles el octavo álbum de estudio deStatus Quo. Cuenta con Francis Rossi, Richard Parfitt, Alan Lancaster y John Coghlan.En noviembre de 1974 la banda lanzó el único single del álbum, una versión editada de una canción Rossi / Young titulado “ Down“. La única que dio a la banda su único exitonº 1.

On The Leveles un disco muy especial por varias razones. Es el disco que contiene su primer sencillo nº 1, “Down Down” y es el disco en el que incluye una primera versión de “Papá rocanrol” CHUCK BERRY: “Bye Bye Johnny”, que sería solo el inicio de otras muchas y una de las especialidades del grupo británico (tanto es así, que acabarían grabando hasta tres discos completos de versiones). La portada está publicada en varios libros de arte: una foto con los cuatro en una habitación, llamó la atención por la disposición y distribución del espacio.

1. "Little Lady" ( Parfitt ) - 3:03
2. "La mayor parte del tiempo" ( Rossi / Robert Young ) - 3:22
3. "I Saw the Light" (Rossi / Young) - 3:40
4. "Una y Hecho" ( Lancaster ) - 3:55
5. "Nightride" (Parfitt / Young) - 3:54
6. " Down "(Rossi / Young) - 5:25
7. "Broken Man" (Lancaster) - 4:14
8. "Qué hacer" (Rossi / Young) - 3:07
9. "Where I Am" (Parfitt) - 2:45
10. "Bye Bye Johnny" ( Berry ) - 05:21
    

• Francis Rossi - guitarra , voz
• Rick Parfitt - guitarra, teclados , voces
• Alan Lancaster - bajo , guitarra, voz
• John Coghlan - bateria
  

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FACE VALUE - Phil Collins

Face Valuees el álbum debut del cantante y baterista británico Phil Collins, voz líder de la banda Genesis, publicado en 1981 con el sello Virgin en el Reino Unido e Irlanda, y con Atlantic internacionalmente. El disco incluye el primer hit "In the Air Tonight", cuyo oscuro estado de animo está inspirado por las consecuencias del primer matrimonio con su esposa Andrea.

De esa mala experiencia personal nació el tiempo para grabar las demos que luego se convertirían en las canciones del disco y aparte la temática del álbum se inspiró en lo que vivió en esos años. La frustración de sentirse solo, perder a sus hijos, en general el disco tiene una sensación de depresión y perdida en prácticamente todas de sus canciones. Face Value es un disco catártico, emocional y por encima de todo sincero en lo que expresa. Pocos artistas son capaces de mostrarse de forma tan abierta al público y a sus fans y más aun cuando se viene de la era del rock progresivo, género acostumbrado a ser más racional que emocional.

De esa catarsis que mencionó salieron canciones como "In the Air Tonight", una de las canciones más conocidas del disco y de la carrera de Phil Collins. La canción, según Collins, salió de casualidad cuando jugaba con un drum machine (caja de ritmos) y empezó a improvisar una letra mientras tocaba algunos acordes en un teclado. La decisión de usar una caja de ritmos fue criticada en su época por tratarse de uno de los mejores bateristas que el rock progresivo había dado. Uno al escuchar la canción puede sentir mucho la rabia y frustración que sentía en el momento y la letra representa el reclamo que una persona le hace a otra sacando en cara traiciones y mentiras.

"But I know the reason why you keep your silence, oh no you don't fool me. Well the hurt doesn't show, but the pain still grows. It's no stranger to you and me."

Pura rabia.

Face Value también es relevante por las opciones musicales que tomó Phil Collins a la hora de componerlo. Aun así, habiendo tocado rock progresivo durante10 años, aparte de tocar jazz fusión, su mayor influencia escondida fue el llamado género "Motown", iniciado en los años 60 en EEUU con artistas como los Jacksons 5, Diana Ross & The Supremes, etc. Es por eso que para losarreglos llamó a la sección de vientos de la banda de funkEarth, Wind & Fire. Para ese entonces que un músico inglés vaya por esos rumbos fue algo un poco incomprendido pero que al final se volvió parte del estilo de la carrera solista de Phil Collins y que le dio muchos frutos. De esa combinación de influencias salieron canciones como "I Missed Again", tema de ritmo movido pero con un trasfondo de negatividad que rodea al disco.

Durante las grabaciones de las demos que luego se volvieron en canciones del disco, Collins aprendió a tocar lo que sería su segundo instrumento preferido, el piano. Algo que casi nunca ha hecho en su carrera ha sido cantar y tocar batería a la vez, no porque no pueda sino porque, según Collins, visualmente es desordenado dentro del escenario, pero fue diferente en el caso del piano. Phil Collins grabó la voz, la batería y además el piano en cada canción. "The Roof is Leaking" es una canción que muestra su evolución como músico.

Publicado el 9 de febrero de 1981, Face Value se convirtió en un éxito inmediato, alcanzando el número uno en el Reino Unido, Canadá y otros países europeos, mientras que en horas pico en el top ten en los Estados Unidos. "In the Air Tonight" se convirtió en el mayor éxito del álbum, alcanzando el número dos en el Reino Unido, número uno en los otros tres países, y convirtiéndose en un éxito de los veinte en los Estados Unidos. Otras canciones como " I Missed Again "que se encuentra un modesto éxito, alcanzando el número catorce en el Reino Unido y el número diecinueve en los EE.UU., mientras que el tercer single," Si Leaving Me Is Easy ", alcanzó el número diecisiete en el Reino Unido, pero no fue estrenada en Estados Unidos. Las ventas del álbum llegaron a cinco millones solo en los Estados Unidos y fue cinco veces disco de platino en el Reino Unido y diez veces platino en Canadá.

Todas las canciones escritas por Phil Collins, excepto donde se indique.

1. In the Air Tonight – 5:32
2. This Must Be Love – 3:55
3. Behind the Lines (Letras por Mike Rutherford; Musica por Tony Banks, Collins y Rutherford) – 3:53
4. The Roof is Leaking – 3:16
5. Droned – 2:55
6. Hand in Hand – 5:12
7. I Missed Again – 3:41
8. You Know What I Mean – 2:33
9. Thunder and Lightning – 4:12
10. I'm Not Moving – 2:33
11. If Leaving Me Is Easy – 4:54
12. Tomorrow Never Knows (John Lennon, Paul McCartney) – 4:46

• Phil Collins: vocalista, batería, percusión, Vocoder, piano, Roland CR-78 drum machine, Prophet-5 sintetizador en las pistas 1, 2, 5, 6, 7, 10, 11, 12; Fender Rhodes, platillos
• John Giblin: bajo en pistas 1, 9, 10, 12
• Daryl Stuermer: guitara; banjo en pista 4
• Shankar: violin en pista 1, 5, 6; tamboura en pista 5, "tambores de voz" en pista 5
• Alphonso Johnson: bajo en pistas 2, 3, 6, 7, 11
• J. Peter Robinson: Prophet en pista 3
• Joe Partridge: slide guitar en pista 4
• Stephen Bishop: coros en la pista 2
• Eric Clapton: guitara en pista 4 y 11
• Arif Mardin: arreglos de cuerdas en las pistas 8 y 11
• EWF Horns:
  • Don Myrick: saxofon alto y tenor, saxofón alto solos en pista 11
  • Louis Satterfield: trombon
  • Rahmlee Michael Davis and Michael Harris: trompeta; cornetines en pista 11
  • Ronnie Scott: tenor saxophone, solo en pista 7
• Otras voces de fondo en la pista 6 por varios coros de niños en Los Ángeles

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BRAIN DRAIN - Ramones

Brain Draines el título del undécimo álbum de la banda The Ramones, editado en 1989. Este es el último disco que grabó Dee Dee (fundador y fundamental compositor) en el bajo y el primero que vuelve a contar con Marky Ramone luego de haber abandonado la banda después de Subterranean Jungle. Entre sus temas cuenta con la banda sonora de la película "Pet Sematary", basada en la novela Cementerio de animales de Stephen King.

Acerca de la realización del álbum, Dee Dee escribió en su autobiografía, Lobotomy: Surviving The Ramones:

Fue difícil grabar el álbum "Brain Drain" porque todo el mundo me tiraba mierda. Temía estar cerca de ellos y me alejaba - Yo ni siquiera termine grabando en el álbum. Todos en la banda tenían problemas, problemas con sus novias, problemas de dinero, problemas mentales.

También se destaca el tema "I Believe In Miracles" que abre el disco como homenaje a Iggy Pop, así como la versión de Palisades Park. La última canción es un villancico con guiños a la hipocresía que muchas veces reina en Navidad.

Cara A

1. I Believe in Miracles (Dee Dee Ramone, Daniel Rey) – 3:19
2. Zero Zero UFO (Dee Dee Ramone, Daniel Rey) – 2:25
3. Don't Bust My Chops (Dee Dee Ramone, Joey Ramone, Daniel Rey) – 2:28
4. Punishment Fits the Crime (Dee Dee Ramone, Richie Stotts) – 3:05
5. All Screwed Up (Joey Ramone, Andy Shernoff, Marky Ramone, Daniel Rey) – 3:59
6. Palisades Park (Charles Barris) – 2:22

Cara B

7. Pet Sematary (Dee Dee Ramone, Daniel Rey) 3:30
8. Learn to Listen (Dee Dee Ramone, Johnny Ramone, Marky Ramone, Daniel Rey) – 1:50
9. Can't Get You Outta My Mind (Joey Ramone) – 3:21
10. Ignorance Is Bliss (Joey Ramone, Andy Shernoff) – 2:38
11. Come Back, Baby (Joey Ramone) – 4:01
12. Merry Christmas “I Don't Want to Fight Tonight” (Joey Ramone) – 2:04

Captain Oi! relanzamiento en CD + bonus track

13. Pet Sematary “Bill Laswell Version” (Dee Dee Ramone, Daniel Rey) – 3:35

• Joey Ramone - Voces
• Johnny Ramone - Guitarra
• Dee Dee Ramone - Bajo, coros
• Marky Ramone - Batería
  

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"LOVE AND THEFT" - Bob Dylan

Love and Theft (en español: Amor y robo)es el trigésimo primer álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records el 11 de septiembre del2001.

El álbum, que produjo el propio Dylan bajo el seudónimo de Jack Frost, contó con el respaldo de su banda habitual en la gira Never Ending Toury con la colaboración del teclista Augie Meyers, y supuso una continuación musical y lírica de su anterior trabajo, Time Out of Mind, publicado cuatro años antes, con una menor carga experimental debido a la ausencia del productor Daniel Lanois y un mayor peso de géneros musicales como el rock and rolly el blues.

"Love and Theft"obtuvo críticas favorables de la mayoría de la prensa musical y fue definido como el segundo álbum de una trilogía conceptual integrada por su predecesor, Time Out of Mindy por Modern Times, publicado cinco años después. Desde el punto de vista comercial, el álbum alcanzó el puesto cinco en la lista estadounidense Billboard 200, fue certificado como disco de oro por la RIAA y se alzó con el Grammy al mejor álbum de folkcontemporáneo en la 44ª entrega de los Premios Grammy.

El título del álbum está inspirado en el libro Love and Theft: Blackface Minstrelsy and the American Working Class, del historiador Eric Lott, publicado en 1993.

Columbia Records publicó "Love and Theft"en dos formatos físicos: CD y disco de vinilo. El primer formato incluyó a su vez, una versión normal con el disco original, y una versión deluxecon un disco extra con versiones de dos canciones, «I Was Young When I Left Home» y «The Times They Are a-Changin'», grabadas en 1961 y 1963 respectivamente. Debido a la duración de algunas canciones, el álbum se publicó como doble disco de vinilo de 180 gramos. El álbum fue remasterizado y reeditado el 16 de septiembre del2003 en formato SACDjunto a otros quince discos del catálogo musical de Dylan.

"Love and Theft"generó controversia cuando algunos medios de comunicación demostraron similitudes entre las letras del álbum y el trabajo del escritor japonés Junichi Saga. Traducido alinglés por John Bester, en el libro Confessions of a Yakuzaque es una biografía de uno de los últimos jefes de la yakuza japonesa. En el artículo publicado en The Wall Street Journal, se relaciona el verso «I'm not quite as cool or forgiving as I sound»de la canción «Floater» con la frase «I'm not as cool or forgiving as I might have sounded», extraída del libro. Otro verso de la canción, «My old man, he's like some feudal lord», se relacionó con uno de las primeras frases del libro, «My old man would sit there like a feudal lord». No obstante, cuando fue informado, Saga se sintió honrado y no acusó de plagio al músico.

Dylan respondió a las acusaciones en una entrevista concedida a la revista The Times en 2001: «Estos renombrados conocedores de la música de Bob Dylan… No siento que ellos conozcan algo, o que tengan alguna sospecha de quién soy yo y qué hago. Sé que ellos creen saberlo, y resulta ridículo, resulta chistoso, y triste. ¿Esa gente ha pasado mucho tiempo pensando en quién? ¿En mí? Que tengan una vida, por favor. No están sirviendo bien a su propia vida. Están perdiendo su vida».

Todas las canciones escritas y compuestas por Bob Dylan.

Cara A

1. Tweedle Dee & Tweedle Dum – 4:46
2. Mississippi – 5:21
3. Summer Days – 4:52

Cara B

4. Bye and Bye – 3:16
5. Lonesome Day Blues – 6:05
6. Floater (Too Much to Ask) – 4:59

Cara C

7. High Water (For Charley Patton) – 4:04
8. Moonlight – 3:23
9. Honest with Me – 5:49

Cara D

10. Po' Boy – 3:05
11. Cry a While – 5:05
12. Sugar Baby – 6:40

• Bob Dylan: guitarra, piano y voz
• Larry Campbell: guitarra, banjo, mandolina y violín
• Charlie Sexton: guitarra
• Tony Garnier: bajo
• Augie Meyers: acordeón, órgano Hammond B3 y órgano Vox
• David Kemper: percusión
• Clay Meyers: bongos
  

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FLY LIKE AN EAGLE - Steve Miller Band

Fly Like an Eaglees el noveno álbum de estudio del grupo estadounidense de rock Steve Miller Band. El álbum fue lanzado en mayo de 1976 por Capitol Records en Norteamérica y Mercury Records en Europa.

El álbum fue un éxito, generando tres sencillos, la canción principal, " Take the Money and Run " y " Rock'n Me ", finalmente, recibiola certificación cuádruple platino porla RIAA.

En 2003, el álbum ocupó el puesto número 450 de la revista Rolling Stone lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . En una lista actualizada en el año 2012, la revista aparece el álbum en el número 445.

En 2006, el álbum fue re-lanzado para celebrar su 30 aniversario. El CD se remasterizodigitalmente e incluye tres bonus tracks y un DVD con el concierto del2005 enMountain View, California Anfiteatro Shoreline con más de dos horas de música en sonido 5.1 Surround. ParticipanGeorge Thorogood y Joe Satriani como músicos invitados. El DVD también incluye una larga entrevista con Steve Miller, imágenes de archivo, fotografías nunca antes vistas, y grabaciones de demostración.

Stephen Thomas Erlewine de Allmusic nomino el álbum con estrellas cuatro años y medio. La revista musical Rolling Stone lo eligio como mejor álbum de 1976.

Cara A

1. "Space Intro" ( Steve Miller ) – 1:15
2. " Fly Like an Eagle " (Miller) – 4:42
3. "Wild Mountain Honey" (Steve McCarty) – 4:51
4. "Serenade" (Miller, Chris McCarty) – 3:13
5. "Dance, Dance, Dance" (Miller, Joseph Cooper, Brenda Cooper) – 2:18
6. " Mercury Blues " ( KC Douglas ) – 3:30
   

Cara B

7. " Take the Money and Run " (Miller) – 2:50
8. " Rock'n Me " (Miller) – 3:05
9. " You Send Me " ( Sam Cooke ) * – 2:42
10. "Blue Odyssey" (Miller) – 1:00
11. "Sweet Maree" (Miller) – 4:16
12. "The Window" (Miller, Jason Cooper) – 4:19
    

(*) Contiene una breve muestra de Cheech y Chong, comedia de rutina "Championship Wrestling" (de Cheech y Chong de Wedding Album, 1974) que se inserta después de la primera estrofa. La muestra incluye las palabras "... vamos, no te pongas nervioso!"

• Steve Miller - voz , guitarra , teclados , sitar , productores
• Lonnie Turner - bass guitar
• Gary Mallaber - tambores , percusión
  

Personal adicional

• James Cotton - armónica en "Blue Odyssey" y "Sweet Maree"
• Curley Cooke - guitarra en "La Ventana"
• Les Dudek - guitarra en "La Ventana"
• Charles Calamise - guitarra en "La Ventana"
• Kenny Johnson - batería en "La Ventana"
• John McFee - dobro en "Dance, Dance, Dance"
• Joachim Young - B3 órgano en "Fly Like an Eagle" y "La Ventana"

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BREAKFAST IN AMERICA - Supertramp

Breakfast in Americaes el sexto álbum de estudio del grupo británico Supertramp, publicado en 1979 y grabado el año anterior en Village Recorder, Los Ángeles.

Las tensiones entre los miembros del grupo Roger Hodgson y Rick Davies comenzaron a producirse durante la grabación del álbum. Durante una entrevista para un episodio de In the Studio with Redbeard, Roger remarcó que "a Rick (Davies) no le gustaba la canción "Breakfast in America" y no la quería incluir en el álbum. Tampoco quería que el álbum se titulase Breakfast in Americay creo que gané en ambos aspectos". Davies había optado en un principio por Working Titleo Hello Strangerpara el título del álbum.

La portada del álbum fue diseñada por Mikel Doud, incluyendo a Kate Murtagh en el papel de Estatua de la Libertad portando un zumo de naranja en sustitución de la típica antorcha. El fondo incluye una panorámica de Manhattan formada por distintos utensilios de cocina, entre las cuales figuran cajas de cereales apiladas formando las Torres Gemelas, y un desayuno americano representando Battery Park. La foto de la contraportada, con los miembros del grupo leyendo respectivos periódicos locales mientras desayunan, fue tomada en Bert's Mad House.

Breakfast in America supuso el álbum más exitoso de Supertramp, vendiendo 4 millones de copias en Estados Unidos hasta la fecha y 18 millones a nivel global. El álbum alcanzó el puesto nº 1 en las listas de Billboard, así como en Noruega, Europa, Canadá y Australia.

El álbum fue remasterizado y reeditado el 11 de junio de 2002 por A&M Records. Dos ediciones, una "Deluxe" y otra "Super Deluxe" fueron lanzadas en octubre del 2010, coincidiendo con la Gira "70-10 Tour"

Todas las canciones compuestas por Rick Davies y Roger Hodgson.

1. "Gone Hollywood" (Davies) - 5:18
   • Voz principal: Rick Davies
2. "The Logical Song" (Hodgson) - 4:10
   • Voz principal: Roger Hodgson
3. "Goodbye Stranger" (Davies) - 5:50
   • Voz principal: Rick Davies
4. "Breakfast in America" (Hodgson) - 2:38
   • Voz principal: Roger Hodgson
5. "Oh Darling" (Davies) - 3:58
   • Voz principal: Rick Davies
6. "Take the Long Way Home" (Hodgson) - 5:08
   • Voz principal: Roger Hodgson
7. "Lord Is It Mine" (Hodgson) - 4:09
   • Voz principal: Roger Hodgson
8. "Just Another Nervous Wreck" (Davies) - 4:26
   • Voz principal: Rick Davies
9. "Casual Conversations" (Davies) - 2:58
   • Voz principal: Rick Davies
10. "Child of Vision" (Hodgson) - 7:25
    • Voz principal: Roger Hodgson y Rick Davies
      

Bonus Edition Deluxe

11. "Another Man's Woman" (Live At Pavillon de Paris) - 7:32
12. "Even In The Quietest Moments" (Live At Pavillon de Paris) - 5:36
13. "Rudy" (Live At Wembley) - 7:29
14. "Downstream" (Live At Pavillon de Paris) - 3:28
15. "Give A Little Bit" (Live At Pavillon de Paris) - 4:03
16. "From Now On" (Live At Wembley) - 6:53
17. "Child Of Vision" (Live At Pavillon de Paris) - 7:32
    

• Rick Davies: voz y teclados
• John Helliwell: saxofón y coros
• Roger Hodgson: voz, guitarra y teclados
• Bob Siebenberg: batería
• Dougie Thomson: bajo
• Slyde Hyde: trombón y tuba
  

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TWELVE - Patti Smith

Twelvees un álbum de covers de la cantante y compositora estadounidense Patti Smith, lanzado al mercado el 17 de abril del2007 por la discográfica Columbia Records. Como sugiere el título consta de doce canciones, todas ellas versiones de otras bandas o artistas. Debutó en el puesto número 60 de la lista Billboard 200, con 11000 copias vendidas la primera semana. También se editó un EP promocional llamado Two More, con dos temas que no aparecen el el álbum: "Perfect Day" de Lou Reed y "Here I Dreamt I Was an Architect" de The Decemberists.

Lo cierto es que Smith nunca ha estado en apuros a la hora de grabar, a pesar de que ha sido muy productiva en la última década. Ella siempre ha rendido homenaje de una forma u otra a sus héroes. Esta colección es una muestra maravillosa de éxitos pop, hard rock, baladas y soul hecho en versión Smith, manera inimitable de las canciones que interpreta.

1. Are You Experienced? (Jimi Hendrix) – 4:46
   
2. Everybody Wants to Rule the World (Roland Orzabal, Ian Stanley, Chris Hughes Tears for Fears) - 4:07
   
3. Helpless (Neil Young Crosby, Stills, Nash, & Young) - 4:02
   
4. Gimme Shelter (Mick Jagger, Keith Richards The Rolling Stones) – 5:00
   
5. Within You Without You (George Harrison The Beatles) - 4:51
   
6. White Rabbit (Grace Slick Jefferson Airplane) - 3:54
   
7. Changing of the Guards (Bob Dylan) – 5:47
   
8. The Boy in the Bubble (Paul Simon, Forere Motloheloa) – 4:30
   
9. Soul Kitchen (Jim Morrison, John Densmore, Ray Manzarek, Robby Krieger The Doors) – 3:45
   
10. Smells Like Teen Spirit (Kurt Cobain, Dave Grohl, Krist Novoselic Nirvana) – 6:31
    
11. Midnight Rider (Gregg Allman, Robert Payne The Allman Brothers Band) – 4:02
    
12. Pastime Paradise (Stevie Wonder) 5:26
    

• Patti Smith – voz, clarinete
• Lenny Kaye – guitarra
• Jay Dee Daugherty – batería, percusión, acordeón
• Tony Shanahan – bajo, teclados, voz
  

Personal adicional

• Andi Ostrowe – mezclas
• Barre Duryea – bajo
• David Bett – dirección artística
• Duncan Webster – guitar
• Emery Dobyns – ingeniería, mezclas
• Flea – bajo
• Giovanni Sollima – violonchelo
• Greg Calbi – masterización
• Jack Petruzelli – guitarra
• Jackson Smith – guitarra
• Jesse Smith – coros
• John Cohen – banjo
• Luis Resto – piano
• Mario Resto – batería
• Paul Nowinski – contrabajo
• Peter Stampfel – violín
• Rich Robinson – Dulzaina, guitarra
• Sam Shepard – banjo
• Tom Verlaine – guitarra
• Walker Shepard – banjo
  

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