Jim Morrison

“Hey, escucha. Yo solía pensar que todo era una gran broma. Yo pensé que era algo para reírse de ello, y el último par de semanas conocí a algunas personas que estaban haciendo algo. Ellos estaban intentando cambiar el mundo y yo quiero unirme al viaje. Yo quiero cambiar el mundo”.

Janis Joplin

“Sí, somos feos, pero tenemos la música”. Su voz era tan rebelde como su espíritu, imposible de domar.

Jimi Hendrix

"Cuando el poder del amor supere el amor al poder el mundo conocerá la paz".

Iggy Pop

“Aquí, o estás abajo, muerto de hambre, o en la cima, convertido en juguete popular”.

Bob Marley

“La gente que esta tratando de hacer este mundo peor no toman ni un día libre, ¿como podría tomarlo yo? ilumina la oscuridad”. Dijo esto después de recibir un tiro de pistola, siguió con el concierto que había iniciado.

George Harrison

"La vida es un largo enigma mi amigo, así que siga leyendo, siga leyendo, la respuesta está al final".

domingo, 29 de diciembre de 2013

GREATEST HITS - Red Hot Chili Peppers

Greatest Hitses la segunda recopilación del grupo Red Hot Chili Peppers, lanzado en el 2003 por Warner Bros. Records. Mientras "What Hits!?" recogía material desde 1984 hasta 1989, este álbum recoge desde 1989 hasta el 2002. El grupo no se limitó a recopilar viejos éxitos sino que volvió al estudio y se cree que grabó entre 8 y 16 canciones, dos de las cuales aparecen en este álbum, "Fortune Faded" y "Save The Population".
Otras de las grabadas fueron "Rolling Sly Stone", "Runaway", "Bycicle Song", "Eskimo", "Leverage Of Space, "Mini-Epic", "Nothing To Lose", "My Boy, My Girl" y las primeras versiones de "Storm In A Teacup", "We Believe" y el single "Hump De Bump". Notablemente, este disco omitió éxitos importantes de la carrera de la banda como Aeroplane, The Zephyr Song, Around the World y más que nada, Can't Stop (una favorita de los fans y de la banda a tal punto de que es tocada en casi todos sus conciertos) e incluyó Universally Speaking (un fracaso comercial en comparación con los sencillos mencionados anteriormente). Tampoco se incluyó ninguna canción del disco de 1995 One Hot Minute a excepción de My Friends, quizás porque esa época sin John Frusciante y demás problemas personales no fue de gusto para el grupo. Además de contener la Lista de Canciones y los Vídeos Musicales, contiene un DVD grabado en la era Californicationentre finales de 1999 y finales del2000. Durante este DVD se ve a la banda Foo Fighters quienes profundamente admiran a la banda y viceversa.

Lista de canciones
  1. "Give It Away" - 4:45
  2. "Californication" - 5:29
  3. "Scar Tissue" - 3:36
  4. "Soul to Squeeze" - 4:50
  5. "Otherside" - 4:15
  6. "Suck My Kiss" - 3:35
  7. "By the Way" - 3:35
  8. "My Friends" - 4:09
  9. "Higher Ground" - 3:22
  10. "Road Trippin'" - 3:25
  11. "Fortune Faded" - 3:21
  12. "Save the Population" - 4:05





lunes, 23 de diciembre de 2013

THE UNFORGETTABLE FIRE - U2

The Unforgettable Fire(El Fuego Inolvidable) es el cuarto álbum de estudio de U2, y el quinto en su carrera musical. Fue editado en 1984 y grabado en el Slane Castle y los estudios Windmill Lane de Dublín. Es uno de los discos más emblemáticos de la banda y se engloba dentro de los más clásicos de su discografía, pues significa una nueva reinvención en su sonoridad, aunque no comparable a la que sufrió en 1991.
Se caracteriza por un desapego a la actitud punk del disco anterior, War, para sumirse en una experimentación de atmósferas sonoras, a partir de guitarras y sintetizadores, aportados en gran medida, por el productor Brian Eno.
Entre la temática del disco, se trata el tema de las drogas ("Bad", "Wire"), las bombas atómicas ("A Sort Of Homecoming"), y canciones dedicadas a Martin Luther King ("Pride (In the Name of Love)", "MLK").
Al año siguiente sale a la venta The Unforgettable Fire Collection, video recopilatorio que recoge los dos clips promocionales de "Pride (In The Name Of Love)" y la canción "The Unforgettable Fire", mas videos en vivo de "A Sort Of Homecoming" y "Bad" (incluidas en Wide Awake in America), y un documental sobre la grabación del álbum.
La banda realizó la gira titulada Unforgettable Fire Tour con el fin de promocionar este álbum.

Todas las canciones escritas y compuestas por U2, con letras de Bono.
  1. A Sort of Homecoming – 5:28
  2. Wire – 4:19
  3. Promenade – 2:35
  4. 4th of July – 2:12
  5. Bad – 6:09
  6. Indian Summer Sky – 4:17
  7. Elvis Presley and America – 6:23
  8. MLK – 2:31

  • Bono - voz principal, guitarra adicional, piano
  • The Edge - guitarra, piano, teclados, coros, voz principal en el puente de la "Miracle Drug"
  • Adam Clayton - bajo eléctrico, teclados
  • Larry Mullen, Jr. - tambores, percusión, coros en "Miracle Drug"



domingo, 22 de diciembre de 2013

INNUENDO - Queen

Innuendoes el último álbum de la banda de rock británica Queencon su formación original. Este es el último álbum de estudio de la banda publicado antes del fallecimiento de su vocalista, Freddie Mercury.
Este álbum alcanzó la posición número uno en las listas en Reino Unido, y se mantuvo ahí durante dos semanas. Fue aclamado por parte de la crítica, la cual dijo que Queen se había superado a sí mismo. El single del mismo nombre del álbum fue un éxito arrollador en todo el mundo. Mención especial merece el éxito logrado por el álbum al margen del Reino Unido. En Holanda, llegó al número uno, y se mantuvo en esa posición durante cuatro semanas; también llegó a lo más alto en Suiza (ocho semanas), donde obtuvo la certificación de doble platino; en Alemania estuvo seis semanas al tope de los charts(disco de platino por 500.000 unidades vendidas). También llegó al número uno en Italia, durante dos semanas, donde vendió 400.000 copias sólo durante 1991, y a lo más alto en Finlandia.
En wordpress.com, analisis musical publico “ Con este álbum Queen demostró que puede renovarse hasta mas allá y Freddie Mercury se graduó con honores como “EL MAESTRO”y es que Mercury bajo unas condiciones un poco arriba de situación terminal dio todo de sí, un caso excepcional de la historia del Rock y es por eso que aunque no te guste mucho Queen, pero al menos sabes de su historia… no puede ver este álbum con ningún mal ojo! Tiene algunos lunares tal es el caso de Delilah, o All God’s People que fue incluida notoriamente con calzador en el álbum… pero el álbum en general es una Obra Maestra. Con canciones que demuestran lo que es Queen, una banda que sabe rockear….

  1. Innuendo (Mercury, Taylor) – 6:29
  2. I'm Going Slightly Mad (Mercury, Straker) – 4:10
  3. Headlong (May) – 4:39
  4. I Can't Live With You (May) – 4:35
  5. Don't Try So Hard (Mercury, Deacon) – 3:39
  6. Ride The Wild Wind (Taylor) – 4:41
  7. All God's People (Taylor) – 4:19
  8. Delilah (Mercury, Deacon) – 3:32
  9. The Hitman (Mercury, May, Deacon) – 4:52
  10. Bijou (May, Mercury) – 3:37
  11. The Show Must Go On (May) - 4:24

Músicos invitados
  • Steve Howe: Guitarra acústica (en "Innuendo") (Llamado «Wandering Spanish Minstrel * Guitar»/«Trovador errante de guitarra española»).
  • Mike Moran: Piano, sintetizadores, programador (en «All God's People»).
  • David Richards: Ingeniero, sintetizadores, programación.
  • Brian Zellis: Programación.
  • Noel Harris: Asistente de ingeniero.
  • Justin Shirley-Smith: Asistente de ingeniero.



sábado, 14 de diciembre de 2013

...LIKE CLOCKWORK - Queens of the Stone Age

...Like Clockworkes el sexto álbum de estudio de la banda Queens of the Stone Age que se lanzó al mercado en junio del2013. En éste album los mayores cambios de la banda se dieron tras el cambio de la discográfica, siendo editado el álbum por Matador Records. Alcanzó el primer puesto en el Billboard 200 de los Estados Unidos y el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido, donde también recibió el disco de oro. La banda está compuesta actualmente por Josh Homme, Troy Van Leeuwen, Dean Fertita, Michael Shuman y Jon Theodore.
La lista de artistas invitados es Dave Grohl, Nick Oliveri (antiguo miembro QOTSA), Mark Lanegan, Alain Johannes, Brody Dalle, Trent Reznor, Alex Turner, Jake Shears y Elton John. El día 30 de marzo del2013, en una actuación en directo en el Lollapalooza en Brasil, Josh Homme y compañía dieron a conocer el sonido de una de las canciones de ...Like Clockwork, titulada "My God Is the Sun", el cual sirvió como primer sencillo del álbum.
...Like Clockworkha recibido elogios de la crítica. Según Metacritic, es su álbum más aclamado desde Songs for the Deaf, con una media de puntuación de 82, basado en 46 críticas. Dando al álbum cuatro estrellas y media de cinco. En Alternative Press, Dan Slessor escribió que "...rendirse a sus encantos extraños podría ser una de las decisiones más inteligentes que realice este año".
El arte de la cubierta para el álbum fue hecho por el artista británico Boneface. Se basa en una publicidad aún para la película de 1931 de Drácula. Junto con la tapa de color rojo original, la banda también ha lanzado un vinilo de edición limitada con una cubierta azul, exclusivamente a través de distribuidores independientes.


Todos los temas compuestos por Queens of the Stone Age excepto donde se indica:
  1. Keep Your Eyes Peeled (con Jake Shears) – 5:04
  2. The Vampyre of Time and Memory – 3:34
  3. If I Had a Tail (con Alex Turner, Nick Oliveri y Mark Lanegan) – 4:55
  4. Kalopsia (con Trent Reznor) – 4:38
  5. Fairweather Friends (con Elton John, Trent Reznor, Nick Oliveri, Mark Lanegan, Alain Johannes, y Brody Dalle) – 3:43
  6. Smooth Sailing – 4:51
  7. I Appear Missing – 6:00
  8. Like Clockwork – 5:24

  • Josh Homme - voz , guitarra , guitarra slide (pistas 2 y 9), vidrio (pista 1), shakers (pista 2), para piano , sintetizador Moog , Roland SH-201 y tambores (pista 3), percusión (pista 5), aire (pista 6), la rana y looper (track 8), de doce cuerdas de guitarra (pista 9), la guitarra de doce cuerdas y contrabajo (track 10), la producción (todas las pistas)
  • Troy Van Leeuwen - guitarra, coros , sintetizadores Moog (pistas 3, 4 y 5), shakers (pistas 1 y 9), palmas (pistas 2 y 8), la guitarra lap steel (pistas 3 y 6), la guitarra de doce cuerdas (pistas 5 y 9), la guitarra drone (pistas 9 y 10), Korg sintetizador (pista 3), percusión (pista 5), la guitarra acústica y la guitarra slide de doce cuerdas (track 10), la producción (todas las pistas excepto 10)
  • Dean Fertita - teclados , guitarra, coros, el piano (pistas 1, 2, 3 y 6), Wurlitzer piano eléctrico (pistas 2 y 7), vidrio (pista 1), la guitarra slide (pista 2), Moog y Korg sintetizadores ( pista 4), piano Rhodes y Korg MS-10 (pista 6), clavicordio (pista 9), la producción (todas las pistas excepto 10)
  • Michael Shuman - bajo, coros, címbalos (pista 1), pandereta (pista 2), la guitarra de doce cuerdas (pista 4), Moog sintetizador (pista 6), guitarra (pista 7), Claves , agitadores y palmas (pista 8 ), mellotron (track 10), la producción (todas las pistas excepto 10)
Músicos adicionales



jueves, 12 de diciembre de 2013

DEEZERLIST SONGS OF LEONARD COHEN - Leonard Cohen

Songs of Leonard Cohenes el álbum debut del cantautor canadiense Leonard Cohen, lanzado originalmente en 1967 y reeditado en el 2007 con 2 temas extra. Está considerado como uno de los mejores trabajos de Cohen y de la historia del rock.
Leonard Cohen era un cantante atípico para su época. Tenía 33 años cuando debutó, y venía del mundo de la literatura (había publicado ya 2 novelas y 4 libros de poemas cuando grabó este disco). Sin embargo, no tardó en integrarse en las nuevas generaciones de cantautores, junto a otros como Tim Buckley, Neil Young y Joni Mitchell.El álbum se convirtió en un favorito de culto en los EE.UU., así como en el Reino Unido, donde pasó más de un año en las listas de álbumes. Varias de las canciones de ese primer álbum fueron cubiertos por otros artistas folclóricos populares, como Joan Baez y Judy Collins. "Suzanne", una oda a una mujer "medio loca" que vive cerca del St. Lawrence River en Montreal y que esta en condiciones de profunda conexión personal espiritual con el narrador de la canción, se clasificó en el puesto 41 enlos medios de comunicación PitchforkTop 200 canciones de la década de 1960. La canción "So Long, Marianne" también fue presentadaen la lista y se clasifico en el puesto 190. La revista musical Mojoha descrito el álbum como "no sólo es la piedra angular de la extraordinaria carrera de Cohen, sino que también es un auténtico hito de composición en términos de lenguaje, desarrollos temáticos e incluso arreglos".
En la contraportada del álbum hay una imagen de Santa Bernardita de Lourdes en un incendio, mirando hacia el cielo. De acuerdo con las notas, Cohen había encontrado la imagen cuando era más joven.
La canción "Suzanne", una de las más emblemáticas del canadiense, había sido grabada anteriormente por Judy Collins.
 
Todas las canciones del disco están compuestas por Leonard Cohen.
  1. "Suzanne" – 3:48
  2. "Master Song" – 5:55
  3. "Winter Lady" – 2:15
  4. "The Stranger Song" – 5:00
  5. "Sisters of Mercy" – 3:32
  6. "So Long, Marianne" – 5:38
  7. "Hey, That's No Way to Say Goodbye" – 2:55
  8. "Stories of the Street" – 4:35
  9. "Teachers" – 3:01
  10. "One of Us Cannot Be Wrong" – 4:23
Bonus tracks (reedición 2007)
  1. "Store Room" – 5:06
  2. "Blessed Is the Memory" – 3:03



miércoles, 11 de diciembre de 2013

NEW - Paul McCartney

Newes el decimosexto álbum de estudio del músico británico Paul McCartney, publicado el 14 de octubre del2013 en el Reino Unido y el 15 de octubre en Estados Unidos. Supone el primer disco en seis años de McCartney integrado exclusivamente por material nuevo desde Memory Almost Full(2007), y fue grabado esporádicamente y durante descansos de la gira Out There! Tour entre mediados del2012 y comienzos del2013, en diversos estudios de grabación de Londres, Los Ángeles y Nueva York.
A diferencia de trabajos previos, en los que colaboró con productores como David Kahne o Nigel Godrich, McCartney trabajó con cuatro productores distintos: Mark Ronson, Ethan Johns, Paul Epworth y Giles Martin. El álbum incluyó una mezcla de canciones inspiradas en su reciente matrimonio con Nancy Shevell como «New», una «pisada alegre y beatlesquecubierta con ondulantes armonías de los Beach Boys» según The Telegraph, y temas autobiográficos como «On My Way to Work» y «Early Days» con referencias a su juventud en Liverpool.
Sobre fuentes de inspiración contemporáneas, McCartney expresó que Newtambién está influido por su reciente matrimonio con Nancy Shevell. Al respecto, el músico comentó: «Este es un periodo feliz en mi vida, con una mujer nueva, así que tienes nuevas canciones cuando estás con una nueva chica», y en su opinión, New es generalmente alegre, pero incluye también un trasfondo de «dolor cambiando a la risa». Ronson se refirió en particular a la canción «Alligator» como «melancólica» y «muy difícil». Por otra parte, McCartney compuso «Everybody Out There» específicamente para que «el público cantara con él» y se mostró particularmente orgulloso de «Early Days» y del tema oculto, «Scared».
Tras su publicación, Newobtuvo reseñas generalmente positivas de la prensa musical. La revista Pastedefinió el disco como su «álbum más tenso en años, lo que confirma que la racha de bondad que inició con Chaos and Creation in the Backyardno fue casualidad», mientras que medios como The New York Timeslo describió como «lleno de contrastes». Además, obtuvo un notable éxito comercial al alcanzar el puesto tres en la lista estadounidense Billboard 200, su mejor resultado desde la publicación de Memory Almost Full. El álbum también alcanzó el puesto tres en la lista de discos más vendidos del Reino Unido, la misma posición que obtuvo Kisses on the Bottomun año antes.
A finales del 2013, la revista Rolling Stone situó a Newen la cuarta posición de la lista de mejores álbumes del año.
  1. Save Us (Paul Epworth) – 2:39
  2. Alligator (Mark Ronson) – 3:27
  3. On My Way to Work (Giles Martin) – 3:43
  4. Queenie Eye (Paul Epworth) – 3:48
  5. Early Days (Ethan Johns) – 4:07
  6. New (Mark Ronson) – 2:56
  7. Appreciate (Giles Martin) – 4:28
  8. Everybody Out There (Giles Martin) – 3:21
  9. Hosanna (Ethan Johns) – 3:29
  10. I Can Bet (Giles Martin) – 3:21
  11. Looking at Her (Giles Martin) – 3:05
  12. Road (Incluye «Scared» como tema oculto) (Giles Martin) – 4:36
Temas extra (edición deluxe)
  1. Turned Out (Ethan Johns) – 2:59
  2. Get Me Out of Here (Ethan Johns) – 6:15

  • Paul McCartney: voz, guitarras, lap steel guitar, bajo, buzuki, piano, clavecín, glockenspiel, piano eléctrico Wurlitzer, teclados, melotrón, percusión, sintetizadores, armonio, celesta, batería y loops
  • Rusty Anderson: guitarra, buzuki y coros
  • Paul Epworth: batería
  • Ethan Johns: batería y percusión
  • Abe Laboriel, Jr.: batería y coros
  • Steve McManus: bajo
  • Toby Pitman: teclados y programación
  • Richard Pryce: bajo
  • Brian Ray: guitarra, dulcémele y coros
  • Paul Wickens: teclados, guitarra, piano, acordeón y órgano Hammond



lunes, 9 de diciembre de 2013

MODERN VAMPIRES OF THE CITY - Vampire Weekend

Modern Vampires of the City (Vampiros modernos de la ciudad)es el tercer álbum de estudio de la banda América de indie rock Vampire Weekend, lanzado el 14 de mayo del2013, por XL Recordings. Después de lanzar su álbum del2010 Contra, la banda estuvo de gira y escribió el nuevo material durante las pruebas de sonido. Después de un período en el que el cuarteto siguió diferentes proyectos musicales, se reagruparon y comenzaron a trabajar en su tercer disco en el 2011. La banda trabajo por primera vez conel productor de discos Ariel Rechtshaid.
Grabado en varios lugares, incluyendo la ciudad de Nueva York,Los Angeles y en una casa alquilada en el viñedo de Martha, Modern Vampires of the Cityes un intento de la banda de distanciarse delsonido asociado de su debut en el 2008 con Contra. La portada es una fotografía de 1966 por Neal Boenzi del día smoggiest en la historia de la ciudad de Nueva York, en la que la contaminación del aire mató al menos a 169 personas. Anunciado en un New York Timesclasificado en febrero del2013, dos singles hasta la fecha han sido liberados: "Diane Young", "Step" y "Ya Hey".
Modern Vampires of the City debutó en el número uno en los EE.UU. en la lista de Billboard 200 con ventas en la primera semana de 134.000 copias, convirtiéndose en el segundo consecutivo álbum número uno de la banda, y ha sido aclamado por la crítica. El álbum está nominado a Mejor Álbum de Música Alternativa en la 56th Annual Grammy Awards.
La portada del álbum es unabrumosaciudad de Nueva York, tomada por el fotógrafo del New York TimesNeal Boenzi mirando hacia el sur desde el edificio Empire State en noviembre de 1966. De acuerdo con la revista Rolling Stonemagazine (7 de mayo del2013), el título del álbum proviene de una parte de la letra de "One Blood", lanzado originalmente en 1989 por el artista dereggae juniorReed.


Todas las letras escritas por Ezra Koenig , excepto donde se indique. Toda la música compuesta por Koenig y Rostam Batmanglij , excepto donde se indique.
  1. Obvious Bicycle – 4:11
  2. Unbelievers – 3:22
  3. Step – 4:11
  4. Diane Young – 2:40
  5. Don't Lie (Koenig, Batmanglij) – 3:33
  6. Hannah Hunt – 3:57
  7. Everlasting Arms – 3:03
  8. Finger Back – 3:25
  9. Worship You – 3:21
  10. Ya Hey – 5:12
  11. Hudson (Koenig, Batmanglij, Chris Tomson) – 4:14
  12. Young Lion (Batmanglij) - 1:45

  • Ezra Koenig voz principal, guitarra, piano en "Unbelievers"
  • Rostam Batmanglij - piano, guitarras, banjo, armonías vocales y coros, batería y programación de sintetizador, teclados, coctelera, voz principal en "Young Lion"
  • Chris Baio - bajo
  • Chris Tomson - bateria
Personal adicional
  • Ariel Rechtshaid - tambor y synth programación adicional en "Obvious Bicycle", "Unbelievers", "Diane Young", y "Hudson", bajo adicional en "Everlasting Arms"
  • Jeff Curtin - tambores adicionales en "Diane Young"
  • Brendan Ryan - acordeón en "Unbelievers"
  • Johnny Cuomo - flistle en "Unbelievers"
  • Danny T. Levin - trompeta en "Unbelievers" y "Hudson"
  • Elizabeth Lea - trombón en "Unbelievers" y "Hudson"
  • Sergio Andreu - tuba en "Unbelievers" y "Hudson"
  • Adam Shatz - saxofón en "Diane Young"
  • Ángel Deradoorian - vocals en "Obvious Bicycle" y " Worship You", arreglo vocal adicional en "Young Lion"
  • Fanny Franklin - coros en "Finger Back"


domingo, 8 de diciembre de 2013

X&Y - Coldplay

X&Yes el tercer álbum de estudio de la banda inglesa Coldplay, lanzado el 6 de junio del 2005 en el Reino Unido a través de la discográfica Parlophone. El álbum, que presenta influencias de la música electrónica, fue producido por la banda y Danton Supple, si bien se suponía que el productor británico Ken Nelson se encargaría de este trabajo. Gran parte de las canciones que los miembros de la banda compusieron en el estudio tuvo que ser descartada debido a su insatisfacción. Su carátula es una combinación de colores y cuadrados, que es a su vez una representación del código Baudot.

En marzo del 2004, Coldplay habló de los detalles del proceso de creación de X&Y. Sus planes iniciales habían sido alejarse del centro de atención a lo largo de ese año. El vocalista Chris Martin afirmó: "Sentimos que debemos estar afuerapor un tiempo y que no lanzaremos nada este año, porque creo que la gente comienza a hartarse de nosotros". Sin embargo, esta idea no se debía a la presión a la que su álbum anterior, A Rush of Blood to the Headles acarreaba, pero trataban de crear "lo mejor que nadie haya escuchado jamás".
El álbum es considerado un hito en la historia de la banda, llegando a ocupar altos puestos en varias listas en forma global y ocupando el primer puesto en el Reino Unido y Estados Unidos. Con un total de ventas de 11 millones de unidades, X&Y llegó a ser el álbum más vendido del2005 a nivel mundial. En líneas generales, recibió críticas positivas, aunque algunos sintieron que no alcanzó las expectativas de su predecesor del2002. Los sencillos extraídos del álbum incluyen "Speed of Sound", "Fix You", "Talk", "The Hardest Part", "What If" y "White Shadows".

En su búsqueda de perfección, Coldplay tuvo que "superar [algunos obstáculos] y trabajar duro para hacer las cosas bien". Eligieron a Danton Supple, quien había mezclado gran parte de A Rush of Blood to the Head, para que supervisara la producción de X&Y. Cuando llegó enero, la banda tuvo que finalizar el álbum: eran conscientes de la presión que ejercían sobre ellos "las expectativas de que la grabación durara más [de lo previsto]" y finalizarlo se les hacía "cada vez más duro". Finalmente, la banda quedó conforme con "Square One", a la que Martin describió como "una llamada a [tomar las armas]" y una "arenga" para que cada uno de ellos "no se dejara intimidar por nadie o nada". Una vez terminada, la banda sintió que podía crear sus propias canciones sin cumplir las demandas de nadie. Durante ese mes y en las últimas semanas de la producción, se tuvieron que añadir los toques finales a cada pista.

Coldplay ha tenido varias influencias en este álbum, entre las que se destaca la de la banda alemana de música electrónica Kraftwerken la canción "Talk", cuyo ostinato proviene de la canción de 1981 "Computer Love". Coldplay recibió permiso de Kraftwerk para utilizarla, reemplazando el sintetizador por guitarra eléctrica. Además presenta influencias de los ingleses David Bowie y Brian Eno; este último tocó el sintetizador en la canción "Low". El primer sencillo, "Speed of Sound" está inspirado en la canción de Kate Bush "Running Up That Hill". Según Jon Pareles de The New York Times, la banda intentó "llenar el álbum de la belleza de 'Clocks', trasladando algunas de sus características a canciones como 'Speed of Sound'".
"Fix You" presenta un acompañamiento de órgano y piano. La balada comienza con un tímido acompañamiento de este último instrumento e incluye el falsete de Martin. Luego, añaden la guitarra acústica y el piano. La canción luego varía, siendo sostenida por una línea melódica de tres acordes interpretada por el primer instrumento y acelerando su pulso. Su instrumentación es variada e incluye órgano, piano, guitarras eléctrica y acústica, batería y un estribillo cantado por todos los miembros de la banda. "The Hardest Part" presenta un ritmo más veloz, empezando con un repetitivo ostinato de piano con dos acordes y además presenta un acompañamiento de guitarra y batería. Termina repitiendo ese ostinato hasta que el sonido se desvanece.
"Talk" está construida sobre un simple ostinato de guitarra interpretado por Jon Buckland. La canción posee un ritmo hipnótico, con Champion añadiendo un acompañamiento casi metronómico con la batería. Además, añade notas repiqueteantes y riffs más abrasivos hacia el final de la canción. "Speed of Sound" es una canción musicalmente similar, también basada en un acompañamiento de piano constante e incluye además un ritmo muy marcado por la batería y un estribillo plagado de sintetizadores.
En cuanto a las letras, X&Y representa un cambio en cuanto a sus predecesores. En sus previos trabajos, Martin cantaba en primera persona, pero aquí la reemplaza por un "tú". De esta forma, las canciones en el álbum son reflexiones de las "dudas, temores, esperanzas y amores" con letras "serias y vagas".
La carátula de X&Y fue diseñada por el dúo Tapin Gofton, formado por Mark Tappin y Simon Gofton. La imagen, compuesta por una combinación de cuadrados y colores, es una representación gráfica del código de Baudot, una antigua forma del telégrafo que usaba unos y ceros para transmitir mensajes. Fue desarrollado por el francés Émile Baudot en la década de 1870 y fue muy usado para la comunicación marina y terrestre.
El alfabeto del código está presentado en las notas del CD y si se lo aplica a la imagen de la portada, se lee "X e Y". La lista de canciones, incluida en el folleto, CD y la parte trasera del álbum, reza "#X" en las pistas 1 a 6 y "#Y" en las canciones 7 a 12, en lugar del sistema de numeración convencional. Esta es una referencia al título del álbum. Muchas páginas en el folleto muestran a la banda grabando y su página final muestra el eslogan "Make Trade Fair" ("Haz justo el comercio"), el nombre de la campaña de Oxfam que Martin apoya. Martin luce cintas adhesivas de color azul y rojo en los dedos índice y mayor de su mano izquierda, al lado de su alianza, y dice que lo hace para que todos miren su mano, donde tiene pintado un signo de igual, dos líneas paralelas que son el logo de dicha organización. La banda dedica el álbum a "BWP", sigla que significa Bruce W. Paltrow, el padre de la esposa de Martin, Gwyneth Paltrow, fallecido en el 2002. Las carátulas de todos los sencillos presentan sus títulos en este código.

X&Y fue un éxito comercial en Europa. El álbum debutó en el primer puesto en las listas británicas, logrando permanecer allí cuatro semanas consecutivas. Hasta el día de la fecha, la British Phonographic Industry le ha otorgado ocho discos de platino. El álbum se ubicó en el noveno puesto en la lista de los 20 álbumes más vendidos en el Reino Unido del siglo XXI, publicada por Music Week. La prensa estadounidense ha considerado X&Y un gran logro en la historia de Coldplay. El álbum debutó en el primer puesto en el Billboard 200, llegando a vender 737.000 copias, siendo su primer disco en reunir estas características.
El álbum reportó a la banda varios premios. En el 2006, ganó en la categoría de mejor álbum británico en los Brit Awards, y en la categoría de mejor álbum internacional en los premios Juno junto al grupo de hip hop Black Eyed Peas. Además, hizo que Coldplay fuera nominado por tercera vez consecutiva a los premios Mercury. Recibió nominaciones en la categoría de mejor álbum de rock en los premios Grammy, pero perdió ante el álbum de U2How to Dismantle an Atomic Bomb.

Todas las canciones fueron compuestas por Guy Berryman, Jonny Buckland, Will Champion y Chris Martin, salvo donde se indica lo contrario.
  1. Square One – 4:47
  2. What If – 4:57
  3. White Shadows – 5:28
  4. Fix You – 4:54
  5. Talk (Berryman, Buckland, Champion, Martin, Hütter, Bartos, Schult) – 5:11
  6. X&Y – 4:34
  7. A Message – 4:45
  8. Low – 5:32
  9. Swallowed in the Sea – 3:58
  10. Twisted Logic (en realidad sólo dura 4:31 minutos, pero existe silencio hasta el minuto 5:01) – 5:01
  11. 'Til Kingdom Come» (pista oculta) – 4:10
Bonus Tracks
  1. How You See the World (Sólo disponible en algunos lanzamientos en Japón) – 4:04

Chris Martin :voz, piano, guitarra, mandolina, clarinete, trompeta, armónica, bajo, órgano y glockenspiel
Jonny Buckland : voz, guitarra
Guy Berryman : voz, bajo, piano, batería
Will Champion : voz, guitarra, batería, piano, violín




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