Jim Morrison

“Hey, escucha. Yo solía pensar que todo era una gran broma. Yo pensé que era algo para reírse de ello, y el último par de semanas conocí a algunas personas que estaban haciendo algo. Ellos estaban intentando cambiar el mundo y yo quiero unirme al viaje. Yo quiero cambiar el mundo”.

Janis Joplin

“Sí, somos feos, pero tenemos la música”. Su voz era tan rebelde como su espíritu, imposible de domar.

Jimi Hendrix

"Cuando el poder del amor supere el amor al poder el mundo conocerá la paz".

Iggy Pop

“Aquí, o estás abajo, muerto de hambre, o en la cima, convertido en juguete popular”.

Bob Marley

“La gente que esta tratando de hacer este mundo peor no toman ni un día libre, ¿como podría tomarlo yo? ilumina la oscuridad”. Dijo esto después de recibir un tiro de pistola, siguió con el concierto que había iniciado.

George Harrison

"La vida es un largo enigma mi amigo, así que siga leyendo, siga leyendo, la respuesta está al final".

domingo, 30 de marzo de 2014

IF YOU CAN BELIEVE YOUR EYES AND EARS - The Mamas & the Papas

If You Can Believe Your Eyes and Earses el álbum debut del grupo estadounidense The Mamas & the Papas, publicado en 1966 (en la portada figura "The Mama's and the Papa's", y más pequeño el título). Obtuvo el disco de oro en Estados Unidos. Uno de sus temas, "In crowd" es una profunda sátira social, que más tarde fue grabada por Roxy Music. Además de los cuatro cantantes, participaron en el disco músicos como Larry Knetchtel (teclados), Joe Osborn (bajo) y Hal Blaine (batería).

If You Can Believe Your Eyes and Ears es uno de los primeros álbumes en tener portadas diferentes. La primera tapa tenía al grupo en un cuarto de baño sentados en una bañera con un inodoro en la esquina. El álbum con esta portada fue retirado de las tiendas después de que el inodoro fuera declarado "indecente". Las portadas restantes en las que aparece el inodoro son hoy en día piezas de colección. Una segunda tapa del álbum fue lanzada con un cartel tapando el inodoro, que decía que "California Dreamin'" estaba en el álbum. Más tarde se añadieron dos temas más al cartel que tapaba el inodoro. En otras ediciones, fue añadida (en negro) a la izquierda del grupo, una pegatina publicitaria que indicaba la consecución del Gold Record Award. Finalmente, una edición posterior recortó la fotografía, dejando solo la imagen de la banda, de forma que no pareciera que fue tomada en un cuarto de baño.
If You Can Believe Your Eyes and Ear, esta en el puesto 127 de los 500 mejores álbumes de todos los tiemposde de la revista Rolling Stone.

Cara A
  1. "Straight Shooter" (John Phillips) – 3:27
  2. "Got a Feelin'" (John Phillips y Denny Doherty) – 2:31
  3. "Go Where You Wanna Go" (John Phillips) – 2:30

Cara B
  1. "California Dreamin'" (John Phillips y Michelle Phillips) – 2:41
  2. "Spanish Harlem" (Jerry Leiber y Phil Spector) – 3:21
  3. "Somebody Groovy" (John Phillips) - 3:15
  4. "Hey Girl" (Phillips, Phillips) – 2:27
  5. "You Baby"(Steve Barri y P. F. Sloan) – 2:19
  6. "The 'In' Crowd" (Billy Page) – 3:10



viernes, 28 de marzo de 2014

TRUE STORIES - Talking Heads

True Storieses el séptimo álbum lanzado en 1986 por Talking Heads, lanzado al mismo tiempo que la película True Stories deDavid Byrne.
El álbum no contiene interpretaciones de los actores de la película, y como tal no se considera una verdadera banda sonora. Byrne declaró en una entrevista que la decisión de no liberar estas interpretaciones únicas (incluyendo las actuaciones de John Goodman y Pops Grapas ) es un lamento grave. En lugar de ello, se trata de un álbum de estudio de Talking Heads con grabaciones de las canciones de la película . Mientras que una grabación del reparto original de esta película nunca fue lanzada, varias de las actuaciones de la película apareció en singles de varias canciones del álbum.

Más tarde, el cantante Byrne lanzó el álbum Sounds from True Stories, que contiene música incidental de la banda sonora.
El single "Wild Wild Life" se convirtió en el gran éxito del álbum, acompañado de su vídeo emitido en MTV. El video "Wild Wild Life" ganó dos premios MTV Video Music Awards en 1987: "Mejor Video de Grupo", superando a U2 y Crowded House, y "Mejor Video de una Película". (El video es en realidad una secuencia extendida sacadodirectamente de la película en sí). Un video de "Love for Sale" se ha creado para su uso en la película (en una secuencia cuando una mujer, interpretada por Swoosie Kurtz, mira el video en la TV), y una versión extendida fue puestaen libertad más tarde en forma de vídeo con copyright.

En el 2006 fue re-editado y remasterizado por Warner Music Group en su Warner Bros. / Sire Records / Rhino Records etiquetas en formato DualDisc, con tres bonus tracks en el formatoCD (una mezcla extendida de "Wild Wild Life", "Papa Legba", con voz de Pops Grapas y "Radio Head" con la voz de Tito Larriva). El formato DVD-Audio incluye tanto mezclas estéreo y surround 5.1 de alta resolución (96 kHz/24 bits), así como una versión en Dolby Digital y los videos de "Wild Wild Life" y "Love for Sale". En Europa, fue lanzado como un disco doble CD + DVDA en lugar de un único disco doble. La reedición fue producido por Andy Zax con Talking Heads.

Todas las canciones escritas y compuestas por David Byrne.
  • Las canciones 10, 11 y 12 sólo aparecen en la edición de CD del 2006. De las 9 pistas sobre el lanzamiento del LP original, "Love for Sale", "Wild Wild Life" y "City of Dreams" son las únicas grabaciones que aparecen realmente en la película. En la pantalla, las otras canciones son interpretadas por los actores de cine, dos de los que se incluyen entre los bonus tracks de la reedición del 2006.
  1. "Love for Sale" - 4:30
  2. "Evidencia Puzzlin '" - 5:23
  3. "Hey Now" - 3:42
  4. "Papa Legba" - 5:54
  5. " Wild Wild Life "- 3:39
  6. "Radio Head" - 3:14
  7. "Operador Dream" - 4:39
  8. "People Like Us" - 4:26
  9. "City of Dreams" - 5:06
  10. "Wild Wild Life" (Extended Mix) [bonus track CD] - 05:30
  11. "Papa Legba" ( Pops Grapas Vocal Version) [Re-release bonus track] - 05:59
  12. "Radio Head" ( Tito Larriva Vocal Version) [Re-release bonus track] - 03:50

Músicos adicionales

  • Bert Cross Coro - voz en "pruebas Puzzlin '"
  • Tommy Camfield - violín en "People Like Us"
  • Paulinho Da Costa - percusión en "Legba", "Radio Head" y "People Like Us"
  • Steve Jordan - acordeón en "Radio Head"
  • Santo Tomás de Aquino School Choir Primaria - vocals en "Hey Now"
  • Tommy Morrell - guitarra pedal steel en "People Like Us" y "La ciudad de los sueños"


miércoles, 26 de marzo de 2014

DAYS OF FUTURE PASSED - The Moody Blues

Days of Future Passedes el segundo y más conocido álbum de The Moody Blues, lanzado en 1967 por Deram Records. El álbum marca la primera incursión de la banda en el rock sinfónico (tras sus primeras grabaciones, más cercanas a la música beat y al rhythm & blues), siendo así mismo uno de los primeros discos de rock sinfónico en general. Es un álbum de corte conceptual y orquestado, esto último gracias a la colaboración de The London Festival Orchestra, bajo la batuta de Peter Knight.
El concepto de "Days of Future Passed" relata, a través de sus 7 temas, el transcurrir de un día, desde el alba ("The Day Begins"), hasta la noche ("The Night"), y cada tema está a su vez subdividido. Precisamente el último tema o movimiento con que se cierra el disco ("The Night"), contiene la célebre canción "Nights in White Satin", compuesta por Justin Hayward, máximo éxito de la banda.

Escritores de música citan el álbum como un precursor de la música delrock progresivo. Bill Holdship de Yahoo! Música "remarca que aquí la banda creó todo un género". Robert Christgau lo cita como uno de los álbumes esenciales de 1967, y considera que esta más cerca del gran arte de la psicodelia conuna discreción pop afiladaen la escritura y un romanticismo trippy en el efecto espejo de las cuerdas y el Mellotron de Mike Pinder". Will Hermes cita el álbum como un disco de rock progresivo esencial conpuntos de vista del uso del Mellotron, un teclado de reproducción de cinta, que hizo unafirma en los elementos del género, una obra influyente del periodo contracultura. El editor de Allmusic Bruce Eder publico del álbum "...uno de los documentos definitorios de la era psicodélica en flor, y uno de los más duraderos y populares álbumes de su era".

Lista de canciones Originales
Lado uno
  1. El día comienza : (05:50)
"The Day Begins" ( Pedro Knight y The Moody Blues ) - (04:08)
"Morning Glory" ( Graeme Edge ) [pista unlisted] - (1:42)
  1. Amanecer: (03:48)
(Intro) (Peter Knight) [pista unlisted] - (doce y treinta y ocho)
  1. La Mañana: (03:55)
(Intro) (Peter Knight) [pista unlisted] - (doce y veintiún)
"Otra Mañana"( Ray Thomas ) - (03:34)
  1. Almuerzo: (05:33)
(Intro) (Peter Knight) [pista unlisted] – (1:53)
" Hora Pico "( campo de Juan ) - (03:40)
Lado dos
  1. La Tarde: (08:23)
"(Evening) tiempo para escapar"(Lodge) [vía no listado] - (03:17)
  1. Tarde: (06:40)
(Intro) (Peter Knight) [pista unlisted] - (doce y treinta y ocho)
"El Sunset"(Pinder) – (02:39)
"Twilight Time"(Thomas) - (03:23)
  1. La Noche: (07:24)
"Nights in White Satin"(Hayward) – (05:38)
"Lament Late"(Edge) [pista unlisted] - (01:46)

  • Justin Hayward - Guitarras acústicas y eléctricas, piano, teclados, voces.
  • Campo de Juan - Bajo eléctrico, guitarra eléctrica, voz.
  • Mike Pinder - Teclados, mellotron , piano, voz, (incluyendo hablado).
  • Ray Thomas - flautas, cuernos, percusión, teclados, voces.
  • Graeme Edge - tambores, percusión, voces.
Colaboración


lunes, 24 de marzo de 2014

FRANZ FERDINAND - Franz Ferdinand

Franz Ferdinandes el álbum debut de la banda escocesa de Indie Rock, Franz Ferdinand, lanzado a principios del 2004. En febrero del2004 entró en las listas de Reino Unido en el número 3 y contiene tres singles que estuvieron entre los top ten en Reino Unido: "Take Me Out", "This Fire" (en las listas de descarga) y "The Dark of the Matinée" (a veces llamada simplemente "Matinée"). Franz Ferdinand ganó en el 2004 el Mercury Music Prize. El álbum ha vendido 3.6 millones de copias desde su lanzamiento. Este disco ha sido grabado con un sello de seguridad en algunas regiones.

El álbum entró en la lista de los 200 discos de Billboard el 16 de abril del 2004, y subió rápidamente, llegando al puesto 32 en diciembre del 2004. Llegó al puesto 2 en la lista Heatseeker. Desde septiembre del 2004 se lanzaron 5 singles diferentes:
  • The "Darts of Pleasure" EP que llegó al top 20 en Reino Unido en septiembre del 2003.
  • "Take Me Out" que llegó al puesto 5 en Reino Unido, top 10 en Irlanda y número 40 en un chart europeo.
  • "The Dark of the Matinée" o "Matinée" que llegó al top en Reino Unido y top 30 en el World Modern Rock Charts (una composición de los charts de Estados Unidos, Alemania, Reino Unido, Suecia, Finlandia, Canadá y Australia).
  • "Michael" que llegó al top 20 en agosto de 2004.
  • "This Fire" tocado por primera vez en la radio KROQ en septiembre dmuse y radiohead

Franz Ferdinand recibió una crítica universal bastante buena. La NME dijo que la banda era la última en una línea de bandas como The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Duran Duran, Roxy Music, los Sex Pistols, Wire y Blur. El álbum obtuvo un 9 de 10 y dijeron: "Este disco es el último y más intoxicante ejemplo de una bella publicación en un camino entre feas baldosa de idolos del pop, nu metal y británicos imitando bandas americanas. Lo que estas florecientes bandas tienen en común es su convicción absoluta deque el rock n' roll es más que un solo trabajo".
La revisión de la BBC dice: "En 38 minutos, Franz Ferdinand puede no ser un álbum particular, pero es una obra maestra de lo funky, punky y genial desde el primer track hasta el último". Allmusic calificó al disco con 4 estrellas de cinco y dijo: "Franz Ferdinand terminó con lo que era el trabajo anterior de la banda, pero es una prueba de que siguen siendo una de las más excitantes bandas que vienen del garage-rock/post punk revival".
La revista Rolling Stonelo considero como uno de los mejores discos de todo el siglo XXI y es calificado como el disco que acabó por definir la música indie. NMEllamó a Franz Ferdinandel mejor álbum del2004, y también lo puso en el 38 dela Lista de los 100 Mejores Álbumes de todos los tiempos. El álbum aparece en la lista del libro "1001 álbumes que debes oír antes de morir".

Todas las canciones escritas y compuestas por Alex Kapranos y Nick McCarthy excepto cuando se especifica. Voz principal por Alex Kapranos, excepto cuando se especifica.
  1. Jacqueline (Alex Kapranos, Nick McCarthy, Bob Hardy) – 3:49
  2. Tell Her Tonight (voz Nick McCarthy (versos) Alex Kapranos (coros)) – 2:17
  3. Take Me Out – 3:57
  4. The Dark of the Matinée (Alex Kapranos, Nick McCarthy, Bob Hardy) – 4:03
  5. Auf Achse – 4:19
  6. Cheating on You – 2:36
  7. This Fire – 4:14
  8. Darts of Pleasure – 2:59
  9. Michael – 3:21
  10. Come on Home – 3:46
  11. 40' – 3:24





domingo, 23 de marzo de 2014

ONE HOT MINUTE - Red Hot Chili Peppers

One Hot Minutees el sexto álbum de estudio de la banda estadounidense de funk rock Red Hot Chili Peppers, lanzado el 12 de septiembre de 1995 por Warner Bros. Records. El éxito mundial del anterior álbum de la banda, Blood Sugar Sex Magik, hizo que el guitarrista John Fruscianteno se sintiera cómodo con su nuevo estatus, y abandonara posteriormente el tour de 1992, y a la banda ese mismo año.

Sería el único álbum que el antiguo guitarrista de Jane's Addiction, Dave Navarro, grabaría con la banda. Su presencia alteró considerablemente el sonido de los Red Hot Chili Peppers. One Hot Minutecontiene menos temas sexuales que los álbumes anteriores, y explora asuntos más oscuros como el uso de drogas, la depresión, angustia y dolor. También contiene riffs de guitarra de heavy metal. El cantante Anthony Kiedis, quien había reincidido en 1994 a sus adicciones a la heroína y a las anfetaminas despuesde estar limpio durante más de cinco años, abordó sus letras con una mirada a las drogas y sus duros efectos.

One Hot Minuteprodujo cuatro sencillos («Warped», «Aeroplane», «Coffee Shop», y «My Friends») y llegó al puesto cuatro del Billboard200. Blood Sugar Sex Magiktuvo el doble de ventas en comparación con One Hot Minutey mayores elogios de la crítica. Finalmente, Navarro fue despedido de la banda en 1998 por diferencias creativas. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic dijo que «One Hot Minutetiene el mismo nivel de ambición musical que Blood Sugar Sex Magik, pero está más desenfocado, lo que significa que provee menos emociones que cualquiera de los demás álbumes del grupo».


Considerando que Kiedis nuevamente se había vuelto adicto (lo que suponía ausencias del estudio) y Frusciante ya no estaba presente para colaborar, las canciones fueron escritas a un paso muy lento. Trabajar con Frusciante ha sido algo que Kiedis dio por sentado: "Con respecto a la escritura de canciones, John ha sido una verdadera anomalía. Con él creaba música incluso más fácilmente que con Hillel, aunque conociera a Hillel durante años. Supuse que todos los guitarristas eran así, que les mostrabas tu letra y cantabas un poquito, y lo próximo que sabías era que tenías una canción. Eso no pasó inmediatamente con Dave". Para compensar, Kiedis y Flea tomaron varios días de vacaciones juntos, durante las cuales se concibieron la mayoría de las canciones.
One Hot Minutehizo frente líricamente a los sentimientos de oscuridad, melancolía y remordimiento que Kiedis tenía, temas que hasta ése entonces no había en el registro lírico de la banda. Muchas de las canciones fueron escritas en una época en la que éste escondía su reanudada adicción. «Warped» estuvo orientada directamente a la angustia de Kiedis, como un llanto histérico de ayuda: «My tendency for dependency is offending me/It's upending me/I'm pretending to be strong and free from my dependency/It's warping me» («Mi tendencia por la dependencia está ofendiéndome/Está pendiente de mí/Estoy pretendiendo ser fuerte y libre de mi dependencia/Está pervirtiéndome»). También se sintió decepcionado porque «nadie sospechaba que yo había escapado de mis más de cinco años sin drogas». La canción fue compuesta con pesados riffsde guitarra y voces resonantes que intentaron transmitir un estado de angustia.
«Aeroplane», tercer sencillo del disco, fue aparentemente más optimista que muchas otras canciones del álbum; pero igualmente contuvo varias referencias a los asuntos personales de Kiedis: «Looking into my own eyes/I can't find the love I want/Somebody'd better slap me before I start to rust/Before I start to decompose» («Mirando dentro de mis propios ojos/No puedo encontrar el amor que quiero/Mejor alguien debería abofetearme antes que empiece a oxidarme/Antes que empiece a descomponerme»). La canción también incluye, durante el último verso, los coros de la hija de Flea, Clara, y sus compañeros de jardín de infancia. «Tearjerker» fue un tributo al cantante principal de Nirvana, Kurt Cobain. Kiedis sintió que la muerte de Cobain «fue un golpe emocional, y todos lo sentimos. No sé por qué todo el mundo se siente tan cerca de este tipo; de alguna forma rara, él era amado, simpático e inofensivo. A pesar de todos sus chillidos y toda su oscuridad, era encantador».
One Hot Minutefue la primera vez que Flea contribuyó con las letras de los álbumes de la banda, ya que Kiedis se encontraba hundido en su adicción, lo que entorpecía su producción creativa. Flea escribió la mayor parte de «Transcending», y la introducción de «Deep Kick», una canción que cuenta la historia de su juventud y la de Kiedis. Flea incluso escribió toda la letra de una canción, «Pea», en la que canta y toca el bajo. «My Friends» trata sobre los sombríos pensamientos de Kiedis sobre "sus amigos": «My friends are so distressed/And standing on the brink of emptiness/No words I know of to express/This emptiness» («Mis amigos están tan angustiados/Y parado al borde del vacío/No conozco palabras para expresar/Este vacío»).

Estilísticamente, One Hot Minutedivergió de las grabaciones anteriores de los Chili Peppers, especialmente de Blood Sugar Sex Magik. El álbum se caracterizó por el uso prominente de riffsde guitarra de heavy metaly sus indicios de rockpsicodélico. Navarro, a diferencia de Flea y Kiedis, no estaba influenciado por el funk.Éste dijo en una entrevista a Guitar Worlden 1996: «Realmente no me dice nada. Pero para ser sincero, cuando estoy tocando con tres tipos a los que amo y con los que siento compañerismo, es agradable tocar funk». El estilo de Navarro estuvo influenciado principalmente por guitarristas de rock clásico, como Jimi Hendrixy Jimmy Page, y de rock gótico, como Robert Smithy Daniel Ash. Escribir One Hot Minutetomó casi dos años, y su grabación y producción también fueron procesos problemáticos, ya que Navarro se sentía como un intruso en la banda. Mientras que Red Hot Chili Peppers es un grupo mucho más colaborativo, su composición en Jane's Addiction era independiente. Navarro notó que la dinámica de la banda era más equilibrada que la de Jane's Addiction, dominada a menudo por el líder Perry Farrell.

Todas las canciones han sido escritas por los Red Hot Chili Peppers.
  1. Warped – 5:04
  2. Aeroplane – 4:45
  3. Deep Kick – 6:33
  4. My Friends – 4:02
  5. Coffee Shop – 3:08
  6. Pea – 1:47
  7. One Big Mob – 6:02
  8. Walkabout – 5:07
  9. Tearjerker – 4:19
  10. One Hot Minute – 6:23
  11. Falling into Grace – 3:48
  12. Transcending – 5:46
Caras B, grabaciones descartadas y canciones no incluidas
  1. Melancholy Mechanics (Cara B de Warped) - 4:30
  2. Let's Make Evil (Cara B de My Friends) – 5:17
  3. Stretch (Cara B de My Friends) – 6:01
  4. Bob (Canción extra iTunes) – 5:43

Voz
Guitarray coros
Bajoy coros
Batería
Percusión
  • Lenny Castro
  • Stephen Perkins
Armónica
  • John Lurie
Violín
  • Tree
Coros
  • Clara Balzary
  • Max Gould
  • Bailey Reise
  • Askia Ndegéocello
  • Nadia Wehbe
  • Sarabeth Kelly
  • Matthew Kelly
  • Phillip Greenspan
  • Perry Greenspan
  • Veronica Twigg
  • Remy Greeno
  • Jaclyn Dimaggio
  • Hayley Oakes
  • Nikolai Giefer
  • Taiana Giefer
  • Nina Rothburg
  • Sheera Ehrig
  • Jade Chacon




martes, 18 de marzo de 2014

NASTYVITY IN BLACK - Johnny B. Nasty

Nastyvity In Blackes el segundo trabajo en solitario del musico español Johnny B. Nasty, publicado en el 2013, con el sello Rockdising Producciones. Alma combativa del underground rockero de este pais. Con un trabajo sencillamente colosal "Nastyvity in Black", tanto en lo musical como en el formato en que lo ha editado. Algo de elogiar pues lo normal es encerrarlo en un estuche de plastico. Johhny nos lo presenta en un espectacular trabajado de artwork a cargo de Quim Crimson.

Todo bajo la apariencia de un 7 pulgadas, y lo importante, la música que contiene. Si algo me ha parecido es que el humor que transmite es el vehículo ideal para decir las cosas como lo cuenta, dándole a una sociedad cada vez en mayor declive. Musicalmente nos encontramos ante un album rico en sonido, pues no solo se aprecia el hard rock y heavy metal presente como en el es habitual. Ritmos como el surf rock lo tenemos en "Me he convertido en un zombie adolescente" o "Johnny the fucks". Johnny tira con balas de verdad cargadas de cinismo en casi todo el trabajo, "Comecerebros", "Hey garrulo!" o "Comprate una vida".

En el album Johnny a contado con la colaboracion de algunos amigos que han dado aun mas empaque a un disco ya de por si jugoso. Star Mafia Boy metiendo la guitarra y cantando en "Satanizado", en "Ego te absorbe" la letra corre a cargo de Carolina Cortés, asi como Ree Kohl hace algunos coros y algunos personajes mas que se iban apuntando.
El punto exótico por así decirlo corre a cargo de la versión del tema de Kiss"Naked City", con Sherpa metiendo los teclados. Para cerrar el disco "La última cancion", que lo hace con sabor a los 70. Si algo nos transmite la escucha del álbum, es un buen humor siempre necesario para los tiempos que corren gracias a unas canciones ricas en letras y música.

Las colaboraciones casi se merecen un apartado para ellas solas. El Señor Star Mafia Boyha participado con su voz y un poderoso solo de guitarra en el tema “Satanizado”; Alberto Belmonte (Ron Vudú o Schizophrenic Spacers) se ha marcado otro solo en “La Última Canción” e ídem con Albert Árias (Bruque o El Sueño Eterno) en “Ego Te Absorbe”, una novena muy heavy “Ego Te Absorbe” con texto de Carolina Cortés, si bien la melodía vocal principal fue previamente creada por José Luis, su marido.

Un
Campuzanoque colaboró vocalmente en el anterior “Johnny B. Nasty & The Rock Circus”, pero que en esté aporta su hammond en la coreable versión de Kiss, único tema en un inglés correcto. Versión donde Sergio“Lon Spitfire” Martos(Schizophrenic Spacers) graba un solo de guitarra que queda como agua para molino.

  1. Comecerebros – 3:23
  2. Hey, Garrulo! - 3:24
  3. Chikatilo (Чикатило) – 3:19
  4. Me He Convertido En Un Zombie Adolescente – 2:43
  5. Johnny The Fucks – 3:29
  6. Cómprate Una Vida – 2:54
  7. Satanizado – 4:19
  8. Naked City (Versión de Kiss) – 3:20
  9. Ego Te Absorbe – 3:21
  10. La Última Canción – 5:29
  11. Sietenizado (outro) – 0:28

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